A Santa Teresa # 1 bezárása animációval forr. E nyüzsgés és az utcai árusok közepette egy kiáltásból kiáltás hallatszik: "Cootaaaa százados ... a szörnyű fia, aki megölte a borzalmas maadreeee-t ..."
Az animáció forr a Santa Teresa # 1 zárt helyén, ahol Antonio Vanegas Arroyo nyomtatása található. E nyüzsgés és az utcai árusok közepette egy kiabáló kiáltása hallatszik, aki, sietve előkerülve a nyomda ajtaján, kezében újsággal, stentori hangon hirdeti: „Cootaaaa kapitány meglőtése…., a szörnyű fiú, aki megölte borzalmas maadreeee-jét ... "
Ezen a tevékenységen belül szembeállítja annak a gyermeknek a nyugalmát, aki könyveit a földön hagyta, és az utcáról lenyűgözve figyeli a saját ködén keresztül a nyomdaablak üvegén, a burin futását a kiégett tányéron fém, mesteri menta, José Guadalupe Posada kezével. A fiú, José Clemente Orozco nem pislog, és a szemével, amely aktívan követi a burin ütését, a jövőjét is elméjébe vési.
A csodálatos metsző, Posada megfeledkezett José Clemente gyermeki jelenlétéről és arról, hogy példája mit fog elérni; Csak egy apró kezet vett észre, lopakodó rohanásban, és felvette a földről a burin által kiszorított forgácsot.
Posada az alkotó, aki e század első felében leginkább befolyásolta a mexikói művészeket. José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla és Guillermo Meza festők megkapták örökségüket, valamint Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolf Beltráto metszők . Az 1937-ben alapított Taller de grafica Popular Posada történelmi örökös.
Attól kezdve, hogy népszerű kézművesnek számított, José Guadalupe Posada művészként az egyik legkiemelkedőbb pozícióba került, mert ő kezdte és inspirálta a nemzeti művészet legragyogóbb korszakát a jelen században: a mexikói festőiskolát.
Az európai, sőt a nemzeti művészet figyelmen kívül hagyása teljesen megszabadította a kompromisszumoktól; eredeti metszeteiben mindig teljes szabadságot mutatott.
Soha nem érte el a hiú virtuozitást: a közvetlen megnyilvánulás volt az egyetlen gondja, mert Mexikó dolgaiban elevenen élt.
José Guadalupe Posada Aguilar 1852. február 2-án éjjel tíz órakor született Aguascalientes városában, a San Marcos negyed egyik meg nem nevezett utcájában; A német szakmának számító Posada fia volt, aki Petra Aguilar felesége volt. 12 évesen belépett az Aguascalientes Művészeti Akadémiára festészetet tanulni, 18 évesen pedig már tanonc volt a Trinidad Pedrosa műhelyben, ahol a bronz és fa vésés mellett a litográfiával is tanult dolgozni.
Jesús Gómez cacique politikailag üldözte publikációinak és rajzfilmjeinek szarkazmusa miatt, 1872-ben Pedroso és Posada León városába vonultak, ahol új nyomdát alapítottak.
1875-ben Posada feleségül vette María de Jesús Velát és 1876-ban megvásárolta Pedrosa nyomdáját száz peso alatti áron; Ott könyveket illusztrált, vallási képeket és posztereket nyomtatott, összhangban az akkori romantikával.
Litográfia tanárként kezdte 1883-ban az előkészítő iskolában; 1888. július 18-ig volt ott, amikor egy katasztrofális áradás miatt Mexikóvárosba költözött. Gravírozó nagy hírneve előzte meg, Irenio Paz alkalmazásával számos folyóirat és kiadvány illusztrálására.
A rengeteg munka arra késztette, hogy saját műhelyét hozza létre a Santa Teresa kapuzatos közösség 1. számában, ma Verdad ügyvéd tulajdonában van, ahol nyilvánosan dolgozik, majd a Santa Inés 5. szám alatt, ma Moneda.
1899-ben, Manuel Manilla Posada halálakor hivatalosan leváltotta Don Antonio Vanegas Arroyo, az utcai közlönyök, folyosók, képregények, találós kérdések és sok más kiadvány legnépszerűbb szerkesztőjének műhelyében.
Don Antonio fiával, Blasszal együtt; a metsző Manilla, aki Posadát megtanította a cink súlyosbítására; a költő Constancio S. Suárez és az írók, Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero és Raimundo Balandrano, nagyszerű csapatot alkottak, amely egy év után elárasztotta az országot történeteikkel, képregényeikkel, dalaikkal, történeteikkel, vígjátékaikkal, almanachjaikkal és naptárak.
A La Gaceta Callejera és a Don Chepito újságok mellett a szivárvány minden színében barna papír szórólapokat is kiadtak, amelyek egy-két centbe kerültek, valamint olyan játékokat, mint a La Oca, amelyek a gyermekek örömét okozták. felnőttek sok generáció óta, amelyekből napjainkig több mint ötmillió példány készült.
A nagy mennyiségű munka arra kényszerítette Posadát, hogy gyorsabb technikákat keressen. Így fedezte fel a cinkográfiát, amely abból áll, hogy hulladékfestékkel cinkfóliára rajzolt, majd a fehéreket savfürdővel kiürítette.
„A Posada által készített csaknem 20 ezer metszet, az azt kísérő érdekes szövegekkel és versekkel a várva várt metropolisz egyik legérdekesebb időszakát írja le„ porfiriai békével ”vagy„ forró békével ”: az utcai zavargásokkal, a tűz, földremegés, üstökös, világvégi fenyegetés, szörnyek születése, öngyilkosságok, kivégzések, csodák, csapások, nagy szerelmek és nagy tragédiák; Mindent ez az ember fogott el, aki ugyanakkor érzékeny antenna volt minden rezgésre és rögzítő tű minden eseményre ”(Rodríguez, 1977).
Hazája iránti nagy szeretete arra késztette, hogy dolgozza ki az egyik olyan témát, amely a mexikóiakat a hispán előtti idők óta leginkább megszállta: a halál, de nem ünnepélyes és félelmet sugalló halál, ahogyan azt a felsőbb osztályok vagy Catrinas, és az európaiak látták. korának. Nem szomorú és ünnepélyes halálokat képviselt, hanem ezer képpel vagy dologgal életet adott koponyájuknak, erkölcstelen dinamikával; vicces koponyák, amelyekkel az emberek teljesen azonosultak, mert megkönnyebbülés vagy bosszú eszközei voltak minden ellen, ami kényelmetlenséget okozott számukra.
Nincs egyetlen olyan téma sem, amelyet Don Lupe, ahogy Posada szeretettel hívta, koponya nélkül hagyott volna, aki mindent és mindenkit eltakart, anélkül, hogy fejjel bábut hagyott volna, a mexikóiak legszerényebbjétől kezdve korának legmagasztosabb politikusáig. a legegyszerűbb tényeket azoknak, akiknek a legtöbb visszhangja van.
A Posada által kifejlesztett számos karakter között népszerű koponyái mellett ott van az Ördög és Don Chepito Marihuano; de főleg egyszerű emberek örömeikkel és szenvedéseikkel.
„Ahogy Goya beillesztette Caprichos metszeteibe a„ Boszorkányok világának jeleneteit ”, hogy társadalmi kritikáját gyakorolja, Posada az élet másik oldalához folyamodik: a halálhoz, hogy társadalmi kritikáját mindig humoros érzékkel fokozza, ami lehetővé teszi számára használj gúnyt és extravaganciát. A „túl” jelenetei és alakjai nem más, mint a „több itt”, de átalakultak a teljes életet élvező koponyák és csontvázak világában ... ”(részlet).
A Gabriel Vicente Gahona által elindított mexikói koponyahagyományt "Picheta" néven csodálatosan folytatta és felülmúlta Posada, aki mexikói módon megszilárdította a "makabre tánc" középkori európai koncepcióját, amely a jól meghalás művészetén alapult. ily módon együttműködve az emberek érzéseinek és kreativitásának szublimálása, ami szükségszerűen az elhunytjaiknak szentelt ünnepségek fokozásához vezetett.
A metsző, Manuel Manilla a múlt század végén köszönheti az édes koponyákat, amelyek gazdagították a Halottak Napjának hagyományait, és amelyek cukorból, csokoládéból vagy örömből készültek, ónozott és csillogó szemeikkel, valamint a az elhunyt neve a homlokán, annak egyik fő szimbólumát képviseli.
Amikor Gerardo Murillo, a Jalisco festője, akit „Doktor Atl” -nak hívtak, 1921-ben két kötetben írta Las artes popular en México című művét, figyelmen kívül hagyta a Halottak Napjának ünnepi művészi kifejezéseket, valamint Posada munkáját.
Jean Charlot francia festőművész, aki belépett a mexikói festőiskolába, 1925-ben felfedezte Posada metszőt. Ettől kezdve az a populista halálfelfogás lép életbe, amely munkája által inspirálva kézzel jelenik meg. Diego Rivera és Pablo O'Higgins festők támogatásával. Az 1930-as években felmerült az ünnepi halálmegvetés gondolata, amely talán Posada vicces, vicces és nem túl ünnepélyes koponyái alapján készült.
Legfontosabb koponya metszetei közé tartozik: Don Quijote de la Mancha, aki megpróbálja kiegyenesíteni a szemét, lendületes pecsétben lovagol rocinante lován, fájdalmat és halált okozva nyomában. A kerékpáros koponyák, tökéletes szatíra a hagyomány által előidézett mechanikai fejlődéshez. Az Adelita Koponyával, Maderista Koponyával és Huertista Koponyával az akkori politikai szereplőket képviseli, például az 1910-es véres forradalom heves kritikáját.
Doña Tomasa és Simón el Aguador csillogó és vicces koponyája a környék pletykáit képviseli. Az Ámor koponyáinak kis sorozata Constancio S. Suárez néhány verziózott szövegét illusztrálja.
A La Calavera Catrina, valamint a Calavera del Catrín és az Espolón contra navaja világszerte a legnagyobb szórású művek közé tartozik, mivel ők a Posada legreprezentatívabb képviselői.
A többi metszet között megtalálható a Gran fandango és a francachela de todos las calaveras, valamint a Rebumbio de calaveras, amelyhez a következő vers társul, nagyon összhangban a Halottak Napjának ünnepeivel:
Elérkezett a nagyszerű szórakozás lehetősége, a koponyák partijuk lesz a pantheonban.
A síremlékek sok órán át tartanak; a halottak különleges ruhákkal vesznek részt.
Nagy várakozással készültek a koponyák és a csontvázak komplett jelmezek, amelyeket a találkozón viselnek.
1913. január 20-i tél reggel kilenckor a 2. sz. 6. szám alatt, az Avenida de la Paz földszintjén (Calle del Carmennél jelenleg 47. szám), 66 éves korában meghalt José Guadalupe Posada. Szegénysége miatt egy hatodik osztályú sírba temették a dolores-i polgári pantheonban.
"... és ahelyett, hogy a halom koponyájává vált volna, amint azt előre látta, felemelkedik a (közös) sírból a halhatatlanságba, hogy újra végigjárja a világ bonyodalmait: néha ruhakabáttal és tálkalappal, mások pedig a burinnal új eseményekre vár ”(uo.).
Forrás: Ismeretlen Mexikó 261. szám / 1998. november
