Miért keltenek Javier Marín szobrai lelkesedést a nézőben, aki előttük nem tud segíteni, de felvázolja az elégedettség enyhe mosolyát? Mi a vonzás ereje, amelyet felébresztenek? Honnan származik az a koncentráló erő, amely felhívja a néző figyelmét? Miért váltottak ki ezeket az agyagfigurákat egy olyan területen, ahol a szobrászat diszkriminatív bánásmódban részesül a plasztikus kifejezés egyéb formáival szemben? Mi a magyarázata a csodálatos eseménynek?
Ezekre és még sok más kérdésre adott válasz, amelyet felteszünk magunknak, amikor Javier Marín szobrait „látjuk”, nem lehet és nem is lehet automatikus művelet. Hasonló jellegű jelenségekkel szembesülve, az igazat megvallva, ritkán, ólomlábbal kell járni, nehogy olyan váratlan baklövésekbe essen, amelyek csak összezavarják és elterelik a figyelmet a lényegről, arról, ami érdemi és igazságos, ami látszólag nyilvánvaló a szerző munkájában. fiatal, még formációs stádiumban van, akinek virtuozitása minden kétséget kizáró. Javier Marín munkája elbűvöli, és az elbűvölés, amely mind a furfangos megfigyelő, mind a súlyos és hideg kritikus szellemét felizgatja, egybeesés benyomását kelti, ami egy gondolkodásra készteti az ígéretes, hatalmas potenciállal rendelkező művész megjelenését, akin meditálni kell a lehető legnagyobb nyugalommal.
Itt a siker alig számít számunkra, mert a siker - ahogy Rilke mondaná - csak félreértés. Ami igaz, az a műből származik, abból, ami benne rejlik. Mindenesetre az esztétikai megítélés megkísérlése magában foglalja a szerző szándékának felismerését, és munkájába való behatolást az alkotó aktus értelmében az általa sugárzott plasztikus értékek kinyilatkoztatásába, az azt fenntartó alapokba, a hatalomba. felidéző, amely továbbítja, és a géniusz érlelésében, amely lehetővé teszi.
Marín munkájában nyilvánvaló az emberi test mozgásban való megragadásának szükségessége. Minden szobrában nyilvánvaló az a kielégítetlen vágy, hogy megfagyjon bizonyos pillanatokat, bizonyos helyzeteket és gesztusokat, bizonyos attitűdöket és kacsintásokat, amelyek az ábrákra nyomtatva egy rejtettség nélküli, időnként feltöltődött, másoknál szelíd és engedelmes nyelv felfedezése felé mutatnak. , hanem egy olyan nyelv, amely nem tagadja az azt megfogalmazó meghatározott számláját. A mozgásban lévő test - műve általános jellemzőjeként értelmezve - minden más képlékeny érték fölött kiváltságos. Ez a kizárólagosság annak a ténynek tulajdonítható, hogy az ember eszméje művészetének tárgya, olyasmit konfigurál, mint a kifejezési fizika, amelyből az eddigi alkotás egészét felépíti.
Szobrai materializált képek, képek, amelyek nem támogatják a természeti valóságot: nem másolnak, nem utánoznak - és nem is színlelnek ilyet - eredetit. Ennek bizonyítéka, hogy Javier Marín modellel dolgozik. Kifejezett szándéka más természetű: újra és újra reprodukálja, kevés variációval felfogását, az ember elképzelésének módját. Szinte azt lehetne mondani, hogy Javier villámlásba ütközött, amikor a fantasztikus ábrázolás szögét megvilágító művészeti ösvényeken haladt, és intuíciójának hódolva, spontán módon megkezdte a felfelé vezető menetet egy ma már összetéveszthetetlen személyiség strukturálása felé.
Szobrászati munkájában finom meghatározása van azoknak a tereknek, ahol a képzeletbeli karakterek kibontakoznak. A szobrokat nem úgy tervezték, hogy helyet foglaljanak el, inkább formálók, létrehozóik az általuk elfoglalt tereknek: a rejtélyes és meghitt belső térből a benne lévő szcenográfia alapozó külsővé válnak. Táncosként a torzítás és a testi kifejezés alig utal arra a helyre, ahol a cselekmény megtörténik, és az egyetlen javaslat már az, amely varázslatként támogatja azt a térszerkezetet, ahol az ábrázolás zajlik, legyen az cirkusz vagy cirkusz. drámai epikai érzék vagy komikus humor bohózata. De a tér kreatív működése Marín munkájában kiméra, spontán és egyszerű természetű, amelynek célja inkább az illuzórikus találkozás, anélkül, hogy az absztrakció racionalizálására hajlamos értelmiségi akarat járna. Titka abban rejlik, hogy többé-kevésbé ajándékként kínálja fel önmagát, mint szándékos díszítő és dekoratív szándékot a látóhatáron. Ezért ezeknek a szobroknak anélkül, hogy izgalmas szofisztikus gondolkodásuk lenne, elragadják a mesterséges embert, amelyet a geometriai tökéletesség, valamint az algoritmus, valamint a funkcionális és haszonelvű terek egyértelmû és pontos következetessége ural el.
Egyes kritikusok szerint Marín munkája a klasszikus ókorra és a reneszánszra támaszkodik sajátos esztétikai elképzeléseinek emelésére; ez azonban pontatlannak tűnik számomra. Egy olyan görög, mint Phidias vagy egy reneszánsz, mint Michelangelo, alapvető hiányosságokat vett volna észre Marín torzaiban, mert ezeket egyszerűen és egyszerűen nem lehet a klasszikus esztétikában felvetett naturalisztikus séma keretébe foglalni. A klasszikus tökéletesség a természetet is az olimpiai területre igyekszik emelni, a reneszánsz szobor pedig az ember transzcendenciáját igyekszik rögzíteni márványban vagy bronzban, és ebben az értelemben a művek erős jámbor jellemmel bírnak. Marín szobrai éppen ellenkezőleg, megfosztják az emberi testet minden vallási maszkotól, eltávolítják az isteniség minden glóriáját, és testük ugyanolyan földi, mint az agyag, amelyből állnak: átmeneti törékenység darabjai, csupán egy lopakodó hajnal és azonnali feloszlás.
Alakjaik által sugárzott zavaró erotika megfelel annak a hagyománynak, amelyből paradox módon hiányzik minden hagyomány, amely figyelmen kívül hagy minden múltat és bizalmatlan a jövővel szemben. Ezek a művek egy nihilista, elszegényedett, fogyasztói társadalom termékei, amelyet az újdonság szklerotizál, amely soha nem elégíti ki Önt. Ez a hitetlen emberek világa, amelynek mindannyian részesei vagyunk, hirtelen egy képzeletbeli, illuzórikus portréval néz szembe, amelyen nincs más támogatás, mint öntött cementalap, és nincs más funkciója, mint hogy emlékezzenek szenvedélyeink visszafogottságára, végül olyan éteri és jelentéktelen, mint a sóhaj, hogy mindig a repedés és a végzetes szétesés szélén áll. Ezért dolgozik az agyag ezekben a darabokban, amelyek néha bronznak vagy több évelő anyagnak tűnnek, de ezek nem mások, mint az égett föld szerkezetei, gyenge alakok, amelyek összeomlanak, és hogy ebben hordozzák erejüket és igazságukat, mert a bizonytalanságra utalnak. aktualitásunkból, mert jelentéktelenségünket, valóságunkat példátlan kicsinységű kozmikus testként mutatják meg nekünk.
Marín szobrász, aki elhatározta, hogy felporolja a mítoszokat összekovácsoló sporttest nagyságát, és inkább levetkőzi a korlátozást, feszültséget kelt és szemünk elé helyezi a kortárs ember tragikus hamleti sorsát, amelyet a saját romboló impulzusai fenyegetnek. Az agyag, a médiumok közül a legszegényebb, a legrégebbi és a legkönnyebben törékeny anyag, amely a leghűebben kifejezi a lét múlandóságát, a legközelebbi közeg, amelyet a földön való áthaladásunkról tanúskodni szoktunk, és amelyet Marín a művészvilágban elfoglalt helyére használt.
