A jelenlegi korszakot a kép soha nem látott használata jellemezte; A technológiai fejlődéssel a tömegtájékoztatási eszközök úgy fejlődtek, mint még soha.
A kommunikáció általában, és különösen a látvány fontos szempontja a nagy társadalmi felelősség, ami azt jelenti, hogy az üzenetek küldőinek pontos és objektív képeket kell készíteniük. A poszter, amilyennek most ismerjük, a kultúra evolúciójába illesztett folyamat terméke.
Mexikóban a század elején az ország életét meghatározó társadalmi, politikai és katonai konfliktusok nem voltak akadálya annak, hogy egyes iparágak, például a szórakoztatás, kritikus gazdasági helyzetben különböző eszközöket fejlesszenek ki egy a zavaró tényezőkre vágyó népesség.
Emlékezzünk arra, hogy Mexikóban a 19. század óta volt egy grafikai hagyomány, amelyet Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" és José Guadalupe Posada tekintete és hivatása kovácsolott, és meghatódtak a felvilágosult kisebbségből álló emberek érzékenységében. óriási többség írástudatlan, de nem ezért hiányzik az érdeklődés a nemzet eseményei iránt. A fejlettebb városokban a gravírozás - és később a szöveggel gazdagított litográfia révén azok számára, akik tudtak olvasni - megismerhették a lakosság a történelmi és napi eseményeket. Bizonyos módon az emberek képekkel éltek, ennek bizonyítéka a vallási nyomatok fogyasztása és a politikai karikatúra iránti szeretet vagy a fényképezés íze volt; vannak tanúskodások arról, hogy a pulqueríák falfestményei voltak a belső és a külső térben, hogy vonzzák a nagyobb ügyfélkört.
A néma mozi kezdettől fogva elősegítette a közönség vonzerejét az új műsor díváival és sztárjaival. Állóképeket vagy mozgóképeket tartalmazó reklámok felhasználásával az író, a rajzoló vagy a festő, a jelzőkészítő és a nyomdász a kezdő reklámot új szakmaként fejlesztette ki az eddig ismeretlen vizuális termékek alakítására, amelyek közvetlen hatása elsősorban az Egyesült Államokból származott; ettől a pillanattól megjelenik a divathoz kapcsolódó kereskedelmi poszter.
Másrészt a forradalom utáni pezsgés légköre közepette az ország új alapokra szerveződött; a plasztikus művészek az őslakos múlt gyökereit egy másik nemzeti arc után kutatták, így létrejött a Mexikói Iskola nevű vizuális nyelv. Ezek a művészek történelmi, társadalmi vagy mindennapi témákat alkottak újra, és néhányan politikai témákon dolgoztak, például az 1930-as évek Taller de Gráfica Popular tagjai, akik plakátokat és mindenféle propagandát készítettek a munkások és paraszti szervezetek számára. Eredetétől fogva a Közoktatási Minisztérium elősegítette az új festők generációjának (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) kreativitását, hogy oktatási és promóciós keresztes hadjáratot hajtsanak végre a középületek falain; Gabriel Fernández Ledezma és Francisco Díaz de León közreműködött ezekben az oktatási keresztes hadjáratokban a kiadványok és grafika művészetei között, amelyek a kezdő grafikai tervet fejlesztették.
A plakát a grafika és a reklám területén
Érkezésükkor a száműzött spanyol művészek nyomot tettek a plakátok és a tipográfiai tervezés terén; José Renau és Miguel Prieto más megoldásokkal és technikákkal járult hozzá a mexikói grafikához.
Az 1940-es évek közepe óta a plakátok jelentették az egyik forrást a bikaviadal, birkózás, boksz vagy tánc rajongói tömegei számára szervezett különféle események népszerűsítésére, miközben felismerték, hogy a kialakulóban lévő rádióipar hatékonyabb volt e tevékenységek terjesztésében. Egyfajta ikonográfiát azonban könnyen megszerezhető naptárak vagy kártyák fejlesztettek ki, amelyek táplálták a közép- és néposztály fantáziáját, általában a haladás jövőképével, amely nagyon idealista és sztereotípiáig naiv volt. Bár a karikaturisták és a reklámfestők megpróbálták a korai asszimiláció elfogadható reális ábrázolását elérni, az ilyen típusú produkcióban nagyon kevés szerzőnek sikerült átjutnia, köztük Jesús Helguerának.
A bokszharcok és verekedések nagy formátumú hirdetései jellemzővé váltak a nehéz, jó formájú karakterekkel ellátott, olcsó, egész oldalas papírra nyomtatott, kettős tintával a degradálódással összeolvasztott betűkészlet használatakor. Később pasztával ragasztották őket az utcák falaira a széles körű diffúzió érdekében, ami kedvezne ezeknek a műsoroknak a látogatásának.
Hagyományos vagy vallási fesztiválok is ezt a plakátot használták az események bejelentésére a közösség számára, és bár szokás volt évente részt venni, emlékeztetőül és tanúságtételként hozták létre őket. Az ilyen típusú plakátok táncok, koncertek vagy zenei meghallgatások bejelentésére is készültek.
A fentiek példázzák a vizuális üzenetek behatolásának mértékét a társadalom különböző szektoraiban, akár kereskedelmi, oktatási vagy tudatosságnövelési célokra.
Pontosan a poszternek kommunikációs funkciót kell betöltenie, és ma megtalálta saját profilját; Néhány évtizede magasabb színvonalon és innovatívabban hajtják végre, amely magában foglalja a fényképezés használatát, a tipográfia és a színek nagyobb gazdagságát, valamint más nyomtatási technikákat, például az ofszetet és a fotográfiát.
A hatvanas évek időszakában a világ kiemelte a lengyel plakátot, az észak-amerikai popművészetet és a forradalom fiatal kubai poszterét, többek között; Ezek a kulturális események befolyásolták a szakemberek új generációit és a képzettebb közönséget, elsősorban az ifjúsági szektorban. Ez a jelenség nálunk is előfordult, és nagyon magas színvonalú grafikusok (Vicente Rojo és az Imprenta Madero csoport) jelentek meg. A „kulturális” poszter rést nyitott és széles körben elfogadott volt, sőt a politikai propaganda is jobb minőséget ért el. Továbbá, amennyiben a független civil szervezetek más küzdelmekben szerepeltek követeléseikért, saját posztereiket készítették el, akár szolidaritási szakemberek segítségével, akár ötleteiket a rendelkezésükre álló forrásokkal kifejezve.
Elmondható, hogy a poszter önmagában népszerű közeg a vetítése miatt, és hogy széles kommunikációval hozzáférhetőbbé válik a nyilvánosság számára, de tudnunk kell, hogyan lehet megkülönböztetni egy új ötletet világos, közvetlen és pozitív üzenettel, az elfogult képtől, és önelégült, még akkor is, ha jól sikerült, ami messze nem járul hozzá a grafikai tervezéshez, része a modern társadalmak bőséges vizuális szemétének.
