Ismerje meg a mexikói zene előzményeit és hozzájárulását a nagy jelentőségű egyetemes kifejezés ezen formájához.
A mexikói koncertzene története a 20. század folyamán különböző korszakokon, esztétikai áramlatokon és zenei stílusokon ment keresztül. Az 1900 és 1920 közötti romantikus periódussal kezdődött, és a nacionalista megerősítés (1920-1950) időszakával folytatódott, mindkettőt árnyalt más egyidejű zenei áramlatok jelenléte; A század második felében a különböző kísérleti és avantgárd trendek összefogtak (1960-tól).
A mexikói zeneszerzők 20. századi produkciója zenetörténetünkben a legelterjedtebb, és nagyon sokféle zenei gyakorlatot, esztétikai javaslatokat és kompozíciós forrásokat mutat be. Összefoglalva a mexikói koncertzene sokszínűségét és sokszínűségét a 20. században, kényelmes három történelmi periódusra hivatkozni (1870-1910, 1910-1960 és 1960-2000).
Az átmenet: 1870-1910
A hagyományos történelmi változat szerint két mexikó létezik: a forradalom előtti és az abból született. Néhány újabb történelmi tanulmány azonban azt mutatja, hogy több szempontból egy új ország kezdett kialakulni az 1910-es fegyveres konfliktus előtt. A Porfirio Díaz által uralt, több mint három évtizedes hosszú történelmi időszak konfliktusai és tévedései ellenére is szakasz volt gazdasági, társadalmi és kulturális fejlődését, amely megalapozta a modern Mexikó megjelenését, összekapcsolva más európai és amerikai országokkal. Ez a nemzetközi nyitás egy új kulturális és zenei fejlődés alapja volt, amelyet új kozmopolita irányzatok tápláltak és kezdték leküzdeni a stagnálás tehetetlenségét.
Számos történelmi jel utal arra, hogy a koncertzene 1870 után kezdett változni. Bár a romantikus összejövetel és társalgó továbbra is kedvező környezet volt az intim zene számára, és a színpadi zene társadalmi ízlése megerősítést nyert (opera, zarzuela, operett stb.), a zene komponálásának, előadásának és terjesztésének hagyományai fokozatosan változnak. A 19. század utolsó negyedében megszilárdult a mexikói zongorista hagyomány (Amerikában az egyik legrégebbi), zenekari produkció és kamarazene alakult ki, a népi és a népszerű zene újra beépült a professzionális koncertzenébe, ill. formában és műfajban ambiciózusabb új repertoárok (túllépve a terem táncain és rövid darabjain). A zeneszerzők az új európai esztétika felé fordultak nyelveik (francia és német) megújítása érdekében, és megkezdték vagy folytatták egy modern zenei infrastruktúra létrehozását, amelyet később színházakban, zeneházakban, zenekarokban, zeneiskolákban stb.
A mexikói zenei nacionalizmus a forradalom társadalmi és kulturális hatásaiból fakadt. Latin-Amerika különböző országaiban a zeneszerzők a 19. század közepe felé vállalták a nemzeti stílus vizsgálatát. A nemzeti identitás keresése a zenében egy romantikus őslakos mozgalommal kezdődött Peruban, Argentínában, Brazíliában és Mexikóban, amely az opera számára vonzó hispán előtti szimbólumokon alapult. A mexikói zeneszerző Aniceto Ortega (1823-1875) bemutatta operáját Guatimotzin 1871-ben egy librettón, amely Cuauhtémocot romantikus hősként mutatja be.
A 19. század végén és 20. elején Mexikóban és testvéreiben már egyértelmű zenei nacionalizmust érzékeltek, amelyet az európai nacionalista áramlatok befolyásoltak. Ez a romantikus nacionalizmus az európai társastáncok (keringő, polka, mazurka stb.), Az amerikai népi műfajok (habanera, tánc, dal stb.) És a helyi zenei elemek, az uralkodó európai romantikus nyelv révén kifejezve. A romantikus nacionalista operák között szerepel Gustavo E. Campa (1863-1934) El rey poeta (1900) és Ricardo Castro (1864-1907) Atzimba (1901).
A romantikus nacionalista zeneszerzők esztétikai elképzelései az akkori közép- és felső osztály értékeit reprezentálták, összhangban az európai romantika eszméivel (az emberek zenéjét a művészet szintjére emelve). A népszerű zene egyes elemeinek azonosításáról és megmentéséről, valamint a koncertzene erőforrásaival való fedezésről szólt. A XIX. Század második felében megjelent számos szalonzene virtuóz feldolgozásokat és verziókat (zongorára és gitárra) tartalmazott a híres "nemzeti műsorokról" és a "vidéki táncokról", amelyeken keresztül népi zenét mutattak be a koncerttermekben. koncert és családi szoba, reprezentatívnak tűnik a középosztály számára. Századi mexikói zeneszerzők, akik hozzájárultak a nemzeti zene kereséséhez Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) és Ricardo Castro. Rosas keringővel nemzetközi hírűvé vált (A hullámokon, 1891), míg Elorduy, Villanueva és mások az ízletes mexikói táncot művelték, a kubai contradanza szinkopált ritmusa, a habanera és a danzón eredete alapján.
Eklektika: 1910-1960
Ha valami jellemzi a mexikói koncertzenét a 20. század első hat évtizedében, akkor az az eklektika, amelyet szélsőséges pozíciókon túli vagy egyetlen esztétikai irányú köztes megoldások kereséseként értenek. A zenei eklektika a különböző stílusok és irányzatok összefolyásának pontja volt, amelyet a mexikói zeneszerzők használtak, azok, akik alkotói pályafutásuk során egynél több zenei stílust vagy esztétikai áramot ápoltak. Ezenkívül sok zeneszerző hibridizációval vagy stíluskeveréssel kereste saját zenei stílusát, az európai és amerikai zenéből asszimilált különféle esztétikai áramlatok alapján.
Ebben az időszakban értékelik, hogy a mexikói zeneszerzők többsége választékos utat járt be, amely lehetővé tette számukra, hogy különböző stílusokat közelítsenek meg nemzeti vagy más zenei elemeket ötvözve. Az 1910-1960 közötti időszakban a legfontosabb tendenciák a következők voltak: nacionalista, posztromantikus vagy újromantikus, impresszionista, expresszionista és neoklasszikus, egyéb kivételesek mellett, például az ún mikrotonalizmus.
A 20. század első felében a zene és a művészet nem volt mentes a nacionalizmus - ideológiai erő - nagy hatásától, amely a latin-amerikai országok politikai és társadalmi konszolidációját segítette elő saját kulturális identitásuk keresésében. Noha a zenei nacionalizmus 1930 körül csökkentette jelentőségét Európában, Latin-Amerikában fontos áramként folytatódott 1950-ig. A forradalom utáni Mexikó a mexikói állam által minden országban alkalmazott kultúrpolitikán alapuló zenei nacionalizmus fejlődését támogatta. Művészetek. A nacionalista esztétikához kötődő hivatalos kulturális és oktatási intézmények támogatták a művészek és zeneszerzők munkáját, és elősegítették a modern zenei infrastruktúra megszilárdítását, amely tanításra és terjesztésre épül.
Az zenei nacionalizmus A a közönséges népszerű zene asszimilációja vagy rekreációja koncertzenei zeneszerzők által, akár közvetlenül, akár közvetve, nyilvánvalóan vagy burkoltan, kifejezetten vagy szublimálva. A mexikói zenei nacionalizmus hajlamos volt a stílus keveredésére, ami megmagyarázza két nacionalista fázis és a különféle hibrid stílusok megjelenését. Az romantikus nacionalizmus, élén Manuel M. Ponce (1882-1948) A század első két évtizedében a mexikói dal megmentését hangsúlyozta a nemzeti zene alapjaként. Azok a zeneszerzők voltak, akik így követték Ponce-t José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) és Estanislao Mejía (1882-1967). Az bennszülött nacionalizmus volt a legnevezetesebb vezetője Carlos Chávez (1899-1978) a következő két évtizedben (1920 és 1940 között), Olyan mozgalom, amely a korabeli őshonos zene felhasználásával igyekezett újrateremteni a spanyol előtti zenét. E bennszülött fázis sok zeneszerzője között találunk Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) és az úgynevezett „négyes csoport”, amelyet Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) alkotott. ), Blas Galindo (1910-1993) és José Pablo Moncayo (1912-1958).
Az 1920-as és 1950-es évek között más hibrid nacionalista stílusok jelentek meg, mint például a impresszionista nacionalizmus, bizonyos műveiben jelen van Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) és Moncayo; az José Pomar (1880-1961), Chávez és Silvestre Revueltas (1899-1940) reális és expresszionista nacionalizmusa, és legfeljebb Neoklasszikus nacionalizmus, amelyet Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) és Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) gyakorolt. Az ötvenes évek végén egyértelműen kimerültek a Mexikói zenei nacionalizmus, részben a zeneszerzők nyitottsága és keresése miatt az új kozmopolita áramlatok felé, akik közül néhányan az Egyesült Államokban és a háború utáni Európában tanultak.
Noha a zenei nacionalizmus az 1950-es évekig érvényesült Latin-Amerikában, a 20. század elejétől más zenei áramlatok jelentek meg, mások idegenek, mások pedig a nacionalista esztétikához közel álltak. Bizonyos zeneszerzőket a nacionalizmussal ellentétes zenei esztétika vonzott, felismerve, hogy a nacionalista stílusok a regionalista kifejezés egyszerű útján és az új nemzetközi irányzatoktól elrepítik őket. Mexikóban egyedülálló eset az Carrillo Julián (1875-1965), akinek kiterjedt zenei munkája a kifogástalan germán romantikától a mikrotonalizmus felé haladt (félhangnál alacsonyabb hangzású), és akinek 13. hang nemzetközi hírnevet szerzett neki. Egy másik speciális eset az Carlos Chavez, aki a nacionalizmust hévvel magáévá tette, zeneszerzője karrierjének hátralévő részében a kozmopolita avantgárd zene legfejlettebb áramlatait gyakorolta, oktatta és terjesztette.
Az (neo / poszt) romantika A 20. század eleje óta sikeres volt, szerencsés stílus volt a közönség ízlésében a tónushatékonyság és az érzelgős megidézés mellett, valamint a zeneszerzők között a stíluskeverés iránti sokoldalúsága miatt. A század első újromantikus zeneszerzői (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón stb.) Között voltak olyanok, akik egész életükben ilyenek voltak (Carrasco, Alfonso de Elías), mások megszűntek ilyen későbbiekben (Carrillo, Rolón), mások pedig ennek a stílusnak a kombinációját keresték más kompozíciós forrásokkal, legyen az nacionalista, impresszionista vagy neoklasszikus (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). A század eleji impresszionizmus újszerű francia hatása (Ponce, Rolón, Gomezanda) az 1960-as évekig mély nyomot hagyott néhány zeneszerző (Moncayo, Contreras) munkájában. Valami hasonló történt az előzővel együtt létező két másik áramlással: expresszionizmus (1920-1940), a formális egyensúlyon túli kifejező intenzitás keresésével (Pomar, Chávez, Revueltas), és neoklasszicizmus (1930-1950), visszatérésével a klasszikus formákhoz és műfajokhoz (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Mindezek az áramlatok lehetővé tették az 1910–1960 közötti időszak mexikói zeneszerzőinek, hogy kísérletezzenek a zenei eklektika útjain, egészen addig, amíg el nem érnek egy olyan stiláris hibriditást, amely több identitás, mexikói zenénk különböző arcainak együttéléséhez vezetett.
Folytonosság és szakadás: 1960-2000
A 20. század második felében a latin-amerikai koncertzene folytonossági és szakadási tendenciákat tapasztalt, amelyek a zenei nyelvek, stílusok és esztétika sokféleségét eredményezték a kompozíciós gyakorlatban. A különféle áramlatok sokasága és virágzása mellett a nagyvárosokban fokozatos tendencia mutatkozik a kozmopolitizmus felé is, amely nyitottabb a nemzetközi zenei mozgalmak hatásaira. Az Európából és az Egyesült Államokból származó „új zene” asszimilációja során a legprogresszívebb latin-amerikai zeneszerzők négy szakasz külső modellek átvételében: sminőségi választás, utánzás, kikapcsolódás és átalakítás (előirányzat), a társadalmi környezet és az egyéni igények vagy preferenciák szerint. Néhány zeneszerző rájött, hogy latin-amerikai országaikból hozzájárulhatnak a kozmopolita zenei irányzatokhoz.
1960-tól kezdődően az amerikai országok többségében új kísérleti jellegű zenei áramlatok jelentek meg. A kitörési trendekhez csatlakozó zeneszerzők hamar felfedezték, hogy nem lesz könnyű hivatalos jóváhagyásokat szerezni zenéik közzétételéhez, előadásához és felvételéhez, ami néhány latin-amerikai alkotót arra késztet, hogy letelepedjen Európában, az Egyesült Államokban és Kanadában. De ez a nehéz helyzet a hetvenes évektől kezdve változni kezdett Argentína, Brazília, Chile, Mexikó és Venezuela, amikor a zeneszerzők a "új zene" Megtalálták a nemzetközi szervezetek támogatását, nemzeti szövetségeket hoztak létre, elektronikus zenei laboratóriumokat hoztak létre, zeneiskolákban és egyetemeken tanítottak, zenéjüket pedig fesztiválok, összejövetelek és rádióállomások útján kezdték terjeszteni. Ezekkel a stratégiákkal csökkent az avantgárd zeneszerzők elszigeteltsége, akik ezentúl kölcsönhatásba léphetnek és jobb feltételeket élvezhetnek az úgynevezett kortárs zene létrehozásában és terjesztésében.
A nacionalista áramlatokkal való szakadás Mexikóban az 1950-es évek végén kezdődött, és ezt vezette Carlos Chávez és Rodolfo Halffter. A szakadás generációja nevezetes zeneszerzőket eredményezett többes számban, amelyek manapság már az új mexikói zene "klasszikusai": Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) és Manuel de Elías (1939). A következő generáció a kísérleti és az élvonalbeli kereséseket olyan fontos alkotókkal konszolidálta, mint az Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) és Daniel Catán (1949), többek között. Az 1950-es években született szerzők továbbra is nyitottak az új nyelvek és esztétika felé, de egyértelműen hajlamosak a nagyon változatos zenei áramlatokkal rendelkező hibriditás felé: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) és Roberto Morales (1958) , a legkiemelkedőbbek között.
A mexikói zene áramlása és stílusa az 1960–2000-es időszakban sokrétű és többes szám, valamint a nacionalizmustól elszakadó stílus. Számos zeneszerző helyezkedhet el egyfajta neo-nacionalizmusban, mivel ragaszkodnak a népszerű zenéhez kapcsolódó, új technikákkal kevert stílusok ápolásához: köztük Mario Kuri Aldana (1931) és Leonardo Velázquez (1935). Egyes szerzők új neoklasszikus irányzathoz közelítettek, mint például Gutiérrez Heras, Ibarra és Catán. Más zeneszerzők az úgynevezett irányzat felé hajlottak "Instrumentális reneszánsz", amely új kifejezési lehetőségeket keres a hagyományos hangszerekkel, amelyek legfontosabb művelői Mario Lavista és néhány tanítványa (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, stb.).
Számos zenei alkotó létezik, akik részt vettek új kísérleti áramlatokban, például az ún "Új komplexitás" (a komplex és fogalmi zene keresése), amelyben kiválóan teljesített Julio Estrada, valamint a elektroakusztikus zene és a hatalmas befolyása zenei számítástechnika a nyolcvanas évektől (Álvarez, Russek és Morales). Az elmúlt évtizedben bizonyos, az ötvenes és hatvanas években született zeneszerzők olyan hibrid trendekkel kísérleteznek, amelyek új módon teremtenék a városi népszerű zenét és a mexikói etnikai zenét. E pontszámok egy része neotonális vonásokat és közvetlen érzelmeket mutat be, amelyek széles közönséget sikerült magával ragadniuk, messze az avantgárd kísérletektől. A legkövetkezetesebbek Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) és Víctor Rasgado (1956).
Hagyomány és megújulás, pluralitás és sokszínűség, eklektika és sokoldalúság, identitás és sokszínűség, folytonosság és szakadás, keresés és kísérletezés: ezek hasznos szavak egy hosszú zenei történelem megértéséhez, amely több mint száz éve kezdődött, és Mexikó zenei kreativitását fejlesztette ki. mindaddig, amíg el nem jut az amerikai országok kiváltságainak helyéhez, valamint a világszerte elismert elismerés a zeneszerzőink művei által megérdemelt többféle (nemzeti és nemzetközi) felvételen, a 20. századi mexikói zene különféle arcain.
Forrás: México en el Tiempo 38. sz., 2000. szeptember / október
