Noha e század egyik legnagyobb mexikói festője, Zárraga kevéssé ismert Mexikóban, mivel élete több mint felét külföldön töltötte - mintegy negyven évet Európában -, elsősorban Franciaországban.
Ángel Zárraga 1886. augusztus 16-án született Durango városában, és tinédzserként regisztrált a San Carlos Akadémián, ahol megismerkedett Diego Riverával, akivel szoros barátságot kötött. Tanára Santiago Rebull, José María Velasco és Julio Ruelas.
18 évesen - 1904-ben - Párizsban kezdte tartózkodását, és a Louvre Múzeum klasszikus gyűjteményébe menekült, védve magát az impresszionizmus és az új trendek okozta zavartól, bár elismerését fejezte ki Renoir, Gauguin, Degas iránt. és Cézanne.
Nem nagyon értve egyet azzal, amit a párizsi Képzőművészeti Iskolában tanítanak, úgy dönt, hogy a Brüsszeli Királyi Akadémián tanul, majd később Spanyolországban telepedik le (Toledo, Segovia, Zamarramala és Illescas), ami számára egy modernséget jelent. kevésbé agresszív. Első tanára ezeken a vidékeken Joaquín Sorolla, aki segít abban, hogy bekerüljön a madridi Prado Múzeum csoportos kiállításába, ahol öt művéből kettőt díjaznak és azonnal eladnak.
1906 van, és Mexikóban Justo Sierra - a közoktatás és a képzőművészet titkára - arra készteti Porfirio Díaz-t, hogy havonta 350 frankot adjon Zárragának festészeti tanulmányainak előmozdítására Európában. A művész két évet Olaszországban (Toszkána és Umbria) tölt, Firenzében és Velencében állít kiállításokat. 1911-ben tért vissza Párizsba, hogy munkáját először a Salon d'Automne-ban mutassa be; Két festménye - a La Dádiva és a San Sebastián - nagy elismerést érdemel. Zárraga egy ideig hagyta, hogy a kubizmus befolyásolja, később pedig sporttantárgyak festésével foglalkozott. A futók mozgása, a diszkoszvetők egyensúlya, az úszók plaszticitása stb.
1917 és 1918 között festette a Shakespeare Antony és Kleopatra című drámájának díszdíszeit, amelyet a párizsi Antoine Színházban mutattak be. Ezeket a díszítéseket úgy tekinthetjük, mint a művész korai próbálkozásait a falfestésbe.
Ezt követően több éven át a Versailles melletti Chevreuse-i Vert-Coeur kastély falfestményeinek - freskó és encaustikus - elkészítésének szentelte magát, ahol díszíti a lépcsőt, a családi szobát, a folyosót, a könyvtárat és az oratóriumot. Éppen ekkor hívta fel José Vasconcelos, hogy vegyen részt a mexikói muralizmusban, díszítve a legfontosabb középületek falát, de Zárraga elutasította, mert nem abban a kastélyban fejezte be munkáját.
Franciaországban azonban hatalmas falfestményt kezd kidolgozni.
1924-ben feldíszítette első templomát, a La Salette-i Miasszonyunkat Suresnes-ben, Párizs közelében. A főoltárhoz és az oldalakhoz gyönyörű kompozíciókat készít, amelyekben a kubizmus valamilyen formális forrását felhasználja (sajnos ezek a művek most hiányoznak).
1926 és 1927 között az akkori mexikói küldöttség tizennyolc tábláját festette Alberto J. Pani mérnök megbízásából. Ezek a táblák évtizedekig díszítik a házat, de később egy pincében rosszul eldobják őket, és amikor újra felfedezik őket, már rendkívül romlottak. Szerencsére évekkel később Mexikóba küldik őket, ahol helyreállítják és még a nyilvánosság elé is kerülnek. Legtöbbjük az országban marad, a többieket pedig visszaküldik a követségre. Az alábbiakban röviden tárgyaljuk ezek közül a táblák közül négyet.
Nem ismert, hogy a tizennyolc mű szellemi szerzője maga Zárraga vagy az őket megrendelő miniszter. A festmények teljesen asszimilálódnak a pillanat művészi áramához, amelyet ma art deco néven ismernek; a téma egy allegorikus elképzelés, amely "Mexikó eredetéről, növekedésének természetes zavarairól, Franciaország iránti barátságáról, valamint a belső fejlődés és az egyetemes közösség iránti vágyakozásáról szól".
Szeretjük egymást. Az összes faj több emberi alakját mutatja, amelyek egy földi földgömb köré csoportosulnak - két térdelő alak támogatásával - és amelyek összhangban vannak. Zárraga rendkívül áhítatos és megpróbálja közvetíteni, hogy a hegyi beszéd óta (majdnem kétezer évvel ezelőtt) a modern civilizáció arra törekedett, hogy a kereszténységgel átitassa az ember szellemét, és még a legkisebb adagot sem képes megtartani. a különféle kódexekben foglalt erkölcs, amit a rendőrség iránti igény és a politikai pártok, társadalmi osztályok vagy népek közötti háborúk is bizonyítanak.
Mexikó északi határa. Itt a kontinenst benépesítő két faj választóvonalát és Latin-Amerika északi határát egyaránt kijelölik. Az egyik oldalon a trópusok kaktuszai és virágai találhatók, míg a másikon felhőkarcolók, gyárak és a modern anyagi fejlődés összes felhalmozott ereje. Az őslakos nő Latin-Amerika szimbóluma; az a tény, hogy a nő a hátán van és észak felé néz, ugyanúgy válaszolhat a vendégszerető hozzáállásra, mint a védekezés gesztusára.
A rengeteg szarva. Mexikó gazdagsága - amelyet a belsejében lévő kiváltságosak és a nagyhatalmak nagyra törnek és birtokolnak - állandó oka az ország belső és külső nehézségeinek. Mexikó térképe, bőségszaru és egy fa alakú fénysugár, amelyet az indián hordoz, kifejezi, hogy az őshonos talajnak ugyanolyan dús gazdagsága volt a mexikói emberek keresztje és minden fájdalmuk eredete.
Cuauhtémoc vértanúsága. Az utolsó azték tlacatecuhtli, Cuauhtémoc az indiai faj energiáját és sztoicizmusát szimbolizálja.
Zárraga folytatja képi munkáját Franciaország különböző részein, és a harmincas években azt a külföldi művészet tartja számon, aki a legtöbb falbérlési megbízást kapja abban az országban.
1935-ben Zárraga először használta a freskó technikát a Haute-Savoie-i Guébriante-ban található Capilla del Redentor falfestményein. Ezek, ragyogó karrierjével együtt kinevezték a Becsület légiójának tisztjévé.
Kitör a második világháború, és 1940 nagyon nehéz év a festő számára, de június 2-án - Párizs nagy bombázásának időpontjában - Zárraga rendkívül gondtalanul folytatja a freskók festését a Párizsi Egyetem város hallgatói kápolnájában. "Nem a bátorság, hanem a fatalizmus miatt volt bennünk, mexikóiakban."
Munkája nem marginalizálja a világot sokkoló eseményektől. A Párizsi Rádió útján programsorozatot irányít a náciellenes tudat felébresztésére Latin-Amerikában. Bár a politikától távol tartózkodó művész volt, Zárraga hívő katolikus volt, és a festészet mellett verseket, krónikákat és elméleti elméleteket írt művészeti kérdésekről.
1941 elején a mexikói kormány segítségével Zárraga felesége és kislánya társaságában tért hazánkba. Megérkezése után nem ismeri fel a muralisták jelentését és munkáját Mexikóban. A durango festő félretájékoztatása a forradalom utáni Mexikó tudatlanságából fakad. Egyetlen emlékei elsüllyedtek a porfir kori franciaosításban és európaiságban.
Mexikóban a fővárosban telepedett le, stúdiót hozott létre, ahol órákat tartott, néhány portrét festett és Mario Pani építész megbízásából 1942-ben falfestményt készített a Guardiola épület Bankárok Klubjának szobáiban. A művész a gazdagságot választja témájának.
Az Abbot Laboratories-ban freskót is készített, és 1943 körül megkezdte nagyobb munkáját a monterrey-i székesegyházban.
Röviddel halála előtt a festő a mexikói könyvtár négy freskóján dolgozott: Az építkezés akarata, a megértés diadala, az emberi test és a képzelet, de csak az elsőt zárta le.
Ángel Zárraga 60 éves korában, 1946. szeptember 22-én hunyt el tüdőödémában. Ezért Salvador Novo a Hírekben azt írja: „Európai presztízssel kenték fel, érkezéskor arányosan nagyobb volt, mint amit ő díszített. Diego Rivera legkorábbi életében ... de azon a napon, amikor visszatért a szülőföldjére, szülőföldje már engedett annak, hogy elfogadják azt, amit a közönség körében a Rivera iskola alkot, és a reális, akadémikus festészet , furcsa, ellentmondásos volt Ángel Zárraga ... Olyan mexikói festő volt, akinek nacionalizmusa egy Saturnino Herránra, egy Ramos Martínez-re gondolt, a tökéletesebb vagy a nagyobb klasszikus elsajátítás felé fejlődött. országa ".
A cikk megírásához a legfontosabb információforrások a következők: A határok nélküli világ utáni vágyakozás. Ángel Zárraga a párizsi mexikói küldöttségen, María Luisa López Vieyra, Nemzeti Művészeti Múzeum és Ángel Zárraga. Az allegória és a nacionalizmus között Elisa García-Barragán, a Külügyminisztérium szövege.
