Színes léggömbök, fáradhatatlan bolerók és a kiemelkedni vágyó hengerek tarkítják az Alameda házigazdákat sétálóknak, gyermekeknek, szerelmeseknek és azoknak, akik valami jobb híján egy padot foglalnak el.
Bár tilos a fűre lépni, a zöld pihenésre hívja Önt, és teljes mértékben kifejezze vasárnapi és ünnepi berendezéseit: a fürdött test, az illatos haj és a fénylő ruha (biztosan új) vízszintes helyzetben kedvez a mulatságnak, ott egy alak mellett fehér, amely márványos meztelenségében félénknek tűnik, és a kő melléhez tapadt galambot simogatja. A továbbiakban két gladiátor visszafogottan, nagyon fehér módon készül a harcra. Hirtelen előttük egy lány rohan el, és a túlzott "pamut" rózsaszínét rázza át, amely a távolban félénk kis foltokká válik, és röpke konfettivé.
És a fülledt napsütésben, 12:00 órakor, amikor a szokásos hétvégék rituáléja teljesül, úgy tűnik, hogy az Alameda mindig is ilyen volt; hogy ezzel a megjelenéssel és azzal az élettel született, és velük együtt fog meghalni. Csak egy rendkívüli esemény, a kiiktatott ritmust megtörő egyensúlytalanság: földrengés, szobor megsemmisítése, tiltakozó menet, egy járókelő éjszakai támadása készteti valakit arra, hogy vajon az idő nem haladt-e át az Alamedán.
A dekrétumok, oldalak, levelek, utazói elbeszélések, híradások, tervek, rajzok és fényképek által rekonstruált történelmi emlékezet azt jelzi, hogy az időnek a társadalom életére gyakorolt hatása megváltoztatta az Alameda megjelenését. Régi életrajza a 16. századra nyúlik vissza, amikor II. Luis de Velasco 1592. január 11-én elrendelte egy sikátor építését a város szélén, ahol nyilvánvalóan nyárfákat kellett telepíteni, amelyek végül kiderült, hogy kőrisfák.
Az első mexikói sétának tartott új-spanyol társadalom elitje a labirintus kertjében gyülekezik. Annak érdekében, hogy a mezítlábas emberek ne rontsák el a gazdagok zöld délibábját, a 18. században kerítést helyeztek el egész perifériáján. Század végén (1784-ben) szabályozták az útjai mentén elhaladó autók forgalmát is, miután a fővárosban a nagy számú autó pontos száma volt: hatszázharminchét . Abban az esetben, ha valaki kételkedik abban, hogy egy ilyen adat valós, a hatóságok bejelentették, hogy megbízni kell az embereket, akiktől az adatokat megszerezték.
A XIX. Században a modernitás és a kultúra átvette az Alamedát: az első a fejlődés szimbólumaként, a második pedig a presztízs jeleként, a jövőbe vetett bizalom két oka, amelyet a nemrégiben felszabadult társadalom keresett. Emiatt ismételten fákat ültettek, padokat telepítettek, kávézókat és fagyizókat emeltek, javították a világítást.
A katonai zenekarok kiszélesítették a park hangulatát, és az esernyők összeszedték a tekintetet, amely aztán zsákmányra vagy lehullott zsebkendőre költözött, és a vessző hegyéből jött vissza. A Lord Regidor de Paseos, akit megütött az önkormányzati hivatallal, hírnevet szerzett arboreal reformjainak és fantáziájának a szökőkutak szivárgásának szivárgása miatt. De a kifogások keserves vitákba ütköztek, amikor a kultúra a Vénusz formáját öltött, mivel a jámbor porfiriai társadalom nem annak a meztelen nőnek a szépségét, hanem a ruhák hiányát vette észre egy parkban és mindenki számára teljes kilátásban. Valójában abban az 1890-es évben a kultúra erőfeszítéseket tett a főváros híres sétányának átvételére, még ha nagyon kis területről is volt szó.
A szobor
Már a huszadik században azt lehetett gondolni, hogy megváltozott az emberi testet újjáépítő szoborhoz való hozzáállás, hogy a polgárok iskolai és otthoni túli átképzése, filmszínházakban vagy otthon a televízió előtt, megnyitotta az érzékenységet a nyelv szépsége iránt, amelyet a művész képzelete terekkel és emberi formákkal biztosít. Az Alamedában évek óta jelen lévő szobrok erről számolnak be. Két gladiátor harci magatartásban, egyik felét a karján lógó köpennyel, a másikat őszinte mezítelenséggel borítják, az erdős hátteret megosztják egy Vénusszal olyan finom hozzáállással, amelyet egy test hoz vissza, amikor eltakarja a testét, és megismételte két galamb jelenléte.
Eközben két alacsony talapzaton, az Avenida Juárezen keringők kezén, két nő alakja fekszik, akik testükkel lefelé fordulnak a márványban: az egyik gömbbé hajtott lábbal, a karja pedig egyenesen a a szomorúság szemléletébe rejtett fej; a másik feszült az őt alávető láncok elleni küzdelem őszinte magatartása miatt. Testük úgy tűnik, nem lepi meg a járókelőt, évtizedek óta sem örömet, sem haragot nem okoztak; egyszerűen a közömbösség ezeket az alakokat az irány és jelentés nélküli tárgyak világába helyezte: márványdarabok és ennyi. Mindazonáltal a szabadban töltött évek során megcsonkításokat szenvedtek, elveszítették ujjaikat és orrukat; és rosszindulatú "falfirkák" borították be annak a két fekvő nőnek a testét, akiket Désespoirnak és Malgré-Toutnak neveztek franciául, a századforduló világának divatját követve, amelyben születtek.
A rosszabb sors a Vénuszt teljes pusztulásába sodorta, mert egy reggel kalapácsütésekkel megsemmisülve ébredt. Dühös őrült? Vandálok? Senki sem válaszolt. A Vénusz darabjai mindenképpen fehérre festették a nagyon régi Alameda padlóját. Aztán némán eltűntek a töredékek. A corpus delicti eltűnt az utókor számára. A naiv kis nő, akit Rómában faragott egy majdnem gyermek szobrász: Tomás Pérez, a San Carlosi Akadémia tanítványa, Rómába küldte, hogy a nyugdíjasok programja szerint tökéletesítse magát a San Lucas Akadémián, amely a világ legjobbja, a klasszikus művészet központja, ahová német, orosz, dán, svéd, spanyol művészek érkeztek, és miért nem mexikóiak, akiknek vissza kellett térniük, hogy dicsőséget adjanak a mexikói nemzetnek.
Pérez 1854-ben lemásolta a Vénuszt az olasz szobrász Ganitól, és elõrehaladásának mintájaként elküldte a mexikói akadémiának. Később, egy éjszaka alatt erőfeszítése elmaradt az elmaradottságtól. Jóindulatú szellem kísérte a megmaradt négy szobrot a régi sétától az új célig, a Nemzeti Művészeti Múzeumig. 1984 óta az újságok véleménye szerint az INBA szándéka az volt, hogy az öt szobrot (még mindig a Vénusz volt) eltávolítsa az Alameda-ból, hogy helyreállítsa őket. Volt, aki azt írta, kérve, hogy eltávolításuk ne okozzon súlyos katasztrófákat, és feljelentette a romlást, és azt tanácsolta, hogy a DDF adja át őket az INBA-nak, mivel 1983 óta az Intézet kifejezte érdeklődését, hogy hivatásos restaurátorok kezébe adja őket. Végül 1986-ban egy jegyzet megerősíti, hogy az INBA Országos Művészeti Munkavédelmi Központjában 1985 óta védett szobrok már nem térnek vissza az Alamedába.
Ma a Nemzeti Művészeti Múzeumban tökéletesen helyreállítva csodálhatják meg őket. Az előcsarnokban élnek, egy közbenső helyen az előző világuk és a Múzeum kiállítótermei között, és állandó gondozásban részesülnek, amely megakadályozza a romlást. A látogató nyugodtan körülveheti ezeket a műveket, ingyenesen, és megtudhat valamit a közvetlen múltunkról. A José María Labastida által létrehozott két életnagyságú gladiátor teljes mértékben megmutatja a klasszikus ízt, így a 19. század elején divatos. Ezekben az években, 1824-ben, amikor Labastida a mexikói pénzverdében dolgozott, az Alkotmányos Kormány elküldte a neves San Carlos Akadémiára, hogy a háromdimenziós ábrázolás művészetére képezzen, és visszatérjen emlékművek és képek létrehozására. amire az új nemzetnek szüksége van, mind szimbólumainak megfogalmazásához, mind hőseinek felmagasztalásához és a létrehozandó történelem betetőző pillanataihoz. 1825 és 1835 között, Európában töltött tartózkodása alatt, Labastida elküldte Mexikóba ezt a két gladiátort, ami alegorikus hivatkozásként tekinthető a nemzet javáért küzdő férfiakra. Két nyugodt nyelvezetű, lágy térfogatú és sima felületű birkózó teljes változatban gyűjti össze a férfi izomzat minden egyes árnyalatát.
Ezzel szemben a két nőalak újragenerálja a porfiriai századforduló társadalmának ízét, amelynek tekintete Franciaországra, mint a modern, kulturált és kozmopolita élet bajnokára irányul. Mindkettő megismétli a romantikus értékek, a fájdalom, a kétségbeesés és a gyötrelem világát. Jesús Contreras, amikor 1898 körül életet adott Malgré-Toutnak, és Agustín Ocampo, amikor 1900-ban létrehozta a Désespoir-t, olyan nyelvet használ, amely a női testről beszél - amelyet a klasszikus akadémiák adtak ki második kifejezésre -, sima és durva textúrákat, bágyadt nőket ötvözve. durva felületeken. Kontrasztok, amelyek azonnali érzelem megtapasztalását igénylik a későbbi reflexió felett. Kétségtelen, hogy a látogató ugyanezt a hívást fogja érezni a terem hátsó részéből, amikor az Aprés l’orgie-t szemléli Fidencio Nava, egy fin-de-siècle szobrászművész, aki ugyanolyan formai ízléssel dolgozott az ájult nőnél munkájában. Kiválóan elkészített szobor, amely kuratóriumi beavatkozásának köszönhetően ez az év a Nemzeti Művészeti Múzeum gyűjteményének része lett.
Meghívás a múzeum meglátogatására, meghívás a mexikói művészet megismerésére, ezek a fedetlen aktok, amelyek bent élnek, és amelyek bronz utánzatait az Alamedában hagyták.
