A plakát valószínűleg a grafikai tervezés legrégebbi és kétségkívül legkiemelkedőbb nyilvános megnyilvánulása. A kartell alakulásáról és kilátásairól szóló bármely vélemény összefügg az ipari és kereskedelmi fejlődéssel.
Bármely intézmény vagy szervezet, amikor a poszter szolgáltatásait kéri egy bizonyos cikk fogyasztásának elősegítésére a piacon, a műsorok terjesztése, turisztikai vagy társadalmi orientációs kampányok, befolyásolja ennek a grafikus modalitásnak a létét. A filmiparban a plakátoknak nagyon határozott és minden bizonnyal kereskedelmi célja van: egy film népszerűsítése és a közönség nagyszámú létrehozása a színházakban.
Természetesen Mexikó nem volt kivétel ebben a jelenségben, és 1896 óta, Gabriel Veyre és Ferdinand Bon Bernard - a Lumière testvérek követei - érkezésével, az operatőr bemutatásával az Amerika ezen részén. Programsorozatot rendeltek el kinyomtatni, megemlítve a nézeteket és a színházat, amelyben kiállítják őket. Mexikóváros falai tele voltak ezzel a propagandával, ami nagy várakozásokat és látványos beáramlást okozott az épületben. Bár ezeknek a funkcióknak a teljes sikerét nem tulajdoníthatjuk ezeknek a mini-plakátoknak lámpa formájában, mégis elismerjük, hogy teljesítették alapvető feladatukat: az esemény nyilvánosságra hozatalát. Azonban továbbra is meglepő, hogy a nálunk lévő koncepcióhoz közelebb álló plakátokat akkor nem használták, mivel akkor Mexikóban a színházi funkciók - és különösen a magazinszínház, műfaj nagy hagyományokkal rendelkezik a fővárosban - már viszonylag elterjedt volt a promóciós plakátokon a hasonló eseményekhez képeket használni, mint amilyeneket a francia Toulousse-Lautrec készített.
A mexikói moziban a plakát egy kis első fellendülése 1917-ből származik, amikor Venustiano Carranza - megunva a forradalmunk filmjei miatt külföldön elterjedt barbár országképet - úgy döntött, hogy elősegíti a szalagok gyártását, amelyek a mexikóiak teljesen más látásmódja. Ebből a célból úgy döntöttek, hogy az akkoriban nagyon népszerű olasz melodrámákat nem csak a helyi környezethez igazítják, hanem promóciós formáikat is utánozzák, többek között, bár csak akkor, amikor a filmet más országokban mutatták be, plakát rajzolása. amelyben a történet régóta szenvedő hősnőjének képét kiváltságos helyzetbe hozta, hogy felhívja a nézők figyelmét. Másrészt a huszadik század első évtizedének hátralévő részében és a húszas években az az elem, amelyet az akkoriban gyártott néhány film diffúziójára használnak, előzménye lenne annak, amit ma fotomontázsnak neveznek. , karton vagy előcsarnokkártya: körülbelül 28 x 40 cm nagyságú téglalap, amelybe fényképet helyeztek, és a felszín többi részére festették az előléptetendő cím hitelét.
Az 1930-as években a plakátot a filmek népszerűsítésének egyik alapvető kiegészítőjeként kezdték tekinteni, mivel a filmgyártás a Mikulás készítése óta állandóbbá vált (Antonio Moreno, 1931). Abban az időben a mexikói filmipar formálódni kezdett, de csak 1936-ban, amikor konszolidálódott Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) forgatása. Meg kell jegyezni, hogy ezt a filmet a mexikói mozi történelmének egyik mérföldkövének tekintik, mivel globális jelentősége miatt lehetővé tette az ország producereinek, hogy felfedezzék a számukra kifizetődő munkarendet és egy nacionalista mozifilmet.
A Mexikói mozi aranykorának plakátja
Ezt a munkát kevés variációval folytatva rövid idő alatt a mexikói filmipar lett a legfontosabb spanyol ajkú ipar. Miután a kezdeti siker teljes potenciálját kiaknázta, Mexikóban egy csillagrendszert fejlesztettek ki, hasonlóan a Hollywoodban működő rendszerhez, amelynek hatása Latin-Amerikában volt, és ezen a területen Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete neve volt. vagy Dolores del Río, az első szakaszában, és Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan vagy Silvia Pinal, sok más mellett, már a kasszasiker garanciáját jelentették. Azóta a különféle szakemberek úgynevezett mexikói mozi aranykoraként a plakát tervezése is aranykort élt meg. Szerzőinek minden bizonnyal több tényező volt kedvező a munkájuk elvégzéséhez; kód, előre meghatározott minták vagy munkasorok nélkül olyan jellemzők sorozatát hajtották végre, amelyeket Charles Ramírez-Berg a rendkívül ajánlott Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poszter művészet a mexikói mozi aranykorából című könyvben részletesen részletezett. és Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine és UDG, 1997). Azokban az években egyébként a plakátokat ritkán írták alá szerzőik, mivel e művészek többsége (neves festők, karikaturisták vagy karikaturisták) tisztán kereskedelmi jellegűnek tartotta ezeket a műveket. A fentiek ellenére olyan szakemberek munkájának köszönhetően, mint a fent említett Agrasánchez, Jr. és Ramírez-Berg, valamint Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (A mexikói filmplakát szerzői, a National Cinemas szerkesztette több mint 10 éve) évek óta, hosszú ideig az egyetlen könyv a témában, jelenleg nyomtatás nélkül) és Armando Bartra, hogy sikerült meghaladniuk az olyan neveket, mint Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo és José Mendoza, Josep és Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio és Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade és Eduardo Urzáiz, többek között, mivel ezeknek a csodálatos alkotásoknak a felelősei az 1931 és 2006 között készült filmek plakátjaira vonatkoztak. 1960.
ÉVtized és a plakát megújítása
E pompás időszak után, a filmipar panorámájában tapasztaltakkal együtt a hatvanas évek nagy részében, a mexikói filmplakát kialakítása szörnyű és mély középszerűséget él meg, amelyben néhány kivételével Az olyan kivételek, mint Vicente Rojo, Alberto Isaac vagy Abel Quezada néhány műve, általában apátiába és sárgaságba estek, véres vörös, botrányos kalligráfiák és extravolupózó nők alakjaival, akik megpróbálták a főbb színésznőket képviselni. Természetesen azokban az években is, főleg ennek az évtizednek a végén, mint a mexikói mozitörténet egyéb vonatkozásaiban, egy új tervezőgeneráció intett, akik később a plasztikus művészek integrációjával együtt nagyobb tapasztalat más tudományterületeken, megújítanák a poszterterv koncepcióit azzal, hogy újszerű formák és koncepciók sorozatát merik használni.
Valójában a mexikói filmipar szakmai kádereinek megújulásával a legtöbb aspektusában ez alól a plakátok fejlesztése sem volt kivétel. 1966-67-ig olyan plakátok kerültek hozzá, amelyek fő grafikai elemükként egy nagyméretű reprezentatív fényképet integráltak a film által érintett témára, később pedig egy nagyon jellegzetes és egyedi formájú betűtípust. És nem arról van szó, hogy a plakátokon nem használtak fotókat, de a fő különbség az volt, hogy ebben a modalitásban ezekre a plakátokra csak a filmbe beavatkozó színészek stilizált fotói voltak, de nyilván ez az üzenet már elvesztette régi közönségre gyakorolt hatását. Ne felejtsük el, hogy a csillagrendszer akkor már a múlté volt.
Egy másik stílus, amely hamarosan ismertté vált, a minimalista volt, amelyben, ahogy a neve is mutatja, a minimális grafikai elemekből egy teljes képet fejlesztettek ki. Egyszerűen hangzik, de határozottan nem az volt, mivel a végleges elképzelés eléréséhez ötleteket és koncepciókat kellett kombinálni a film témáival kapcsolatban, és figyelembe kellett venni azokat a kereskedelmi irányelveket, amelyek lehetővé teszik egy vonzó poszter felajánlását, amelynek alapvető funkciója teljesül az emberek moziba vonzása. Szerencsére számos alkalommal több mint teljesült ez a cél, és ennek bizonyítékául szolgál annak a számtalan alkotása, elsősorban az akkori legtermékenyebb tervező, aki vitathatatlanul jelölte meg az időt összetéveszthetetlen stílusával: Rafael López Castróval.
A TECHNOLÓGIAI FORRADALOM A POSZTER FEJLESZTÉSÉBEN
A közelmúltban a merkantil és a társadalmi hatás célkitűzései, kis eltérésekkel, Mexikóban uralkodtak a filmes plakátok koncepcióját illetően. Természetesen ki kell emelnünk, hogy a nagy technológiai forradalommal, amelyet tapasztaltunk, különösen körülbelül 10 évvel ezelőtt, az egyik olyan terület, amely ebben a tekintetben a legtöbb hasznot hajtotta, a tervezés volt. A felmerülő és rendkivüli sebességgel megújuló szoftver lenyűgöző munkaeszközöket adott a tervezőknek, amelyek a munkájuk nagyszerű megkönnyítése mellett hatalmas panorámát nyitottak, amelyben gyakorlatilag nincs ötlet vagy vágy hogy nem tudnak előadni. Olyannyira, hogy most ennek eredményeként szép, merész, zavaró vagy leírhatatlan képek sorozatát kínálják nekünk, amelyek változatlanul felkeltik figyelmünket, akár jóban, akár rosszban.
A fentiek ellenére méltányos ragaszkodni ahhoz, hogy a tervezők szolgálatába állított összes technológiai kellék pontosan munkaeszköz, és ne helyettesítse tehetségüket és ihletüket. Ez soha nem fog megtörténni, és mivel cáfolhatatlan bizonyíték az, hogy Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rordñ , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow és mások, sokan mások referencianevek, amikor az elmúlt harminc év mexikói moziplakátjáról van szó. Mindegyiküknek, a fent említett többieknek és mindenkinek, aki plakátot készített minden idők mexikói filmjeihez, szolgálhat-e ez a rövid cikk kicsi, de jól megérdemelt elismerésként azért, mert a tagadhatatlan személyes és nemzeti személyiség rendkívüli kulturális hagyományát kovácsolta. Amellett, hogy teljesítette fő küldetését, mivel nem egyszer a képi varázslat áldozatai voltak, csak azért mentünk moziba, hogy rájöjjünk, hogy a plakát jobb, mint a film. Semmiképpen sem, elvégezték a dolgukat, és a poszter teljesítette célját: vizuális varázslatával elkapni minket.
Forrás: Mexikó a 32. sz. Időben, 1999. szeptember / október
