Egyik szakértőnk bemutatja az 1930 és 1934 közötti időszakot, amikor egy befejezetlen projektből ez az ingatlan lett a legimpozánsabb Mexikóváros Történelmi Központjában.
A 20. század elején Porfirio Díaz megbízta az olasz építészt Adamo Boari egy impozáns projekt Nemzeti színház ez felváltaná a Santa Anna idején felvetettet, és nagyobb fényt adna rezsimjének. A munka nem az eredeti szándéka szerint készült el, olyan okok miatt, amelyek gazdasági (költségnövekedés), technikai (az épület összeomlása az építkezés első éveitől kezdve észlelhető), a politikai (a a forradalmi mozgalom kitörése 1910-ben kezdődött). 1912-től az évtizedek jelentős előrelépés nélkül teltek el a munkában. Végül 1932-ben Alberto J. Pani, majd a kincstár titkára, és Federico Mariscal -Mexikói építész, Boari tanítványa vállalta a felelősséget a már régi épület befejezéséért. Hamarosan rájöttek, hogy nem szigorúan a porfiriai színház befejezéséről van szó, hanem arról, hogy alaposan átgondolják az épület új sorsát a Mexikó által tapasztalt fontos változások után, különösen a kulturális téren. Egy 1934-es dokumentumban Pani és Mariscal elmeséli a történetet:
"A Szépművészeti Palota építése hosszú, harminc év alatt számtalan eseményen ment keresztül, amelyek történelmünkben egybeesnek a társadalom radikális átalakulásával."
„Attól a pillanattól kezdve, hogy 1904-ben megalapozták a pazar Nemzeti Színházat, egészen addig a pillanatig, 1934-ig, amikor minden megnyílt az emberek előtt, szolgálatukra, a Szép Palota Művészetek, olyan mély változások történtek, amelyek még mindig tükröződnek az építkezés történetében. "
Ezután Pani és Mariscal visszatér a színházépítés első két korszakába, a század első évtizedeiben, hogy foglalkozzanak azzal az időszakkal, amelyben cselekedtek, ami most minket érdekel:
„A harmadik időszakban, amely csak az 1932 és 1934 közötti éveket foglalja magában, az új felfogás átterjed és megvalósul. A neve Képzőművészeti Palota elég világosan meghatározza annak figyelmeztetésére, hogy nemcsak a Porfiriai Arisztokrácia Nemzeti Színháza tűnt el - legalábbis ahogyan eredetileg elképzelték -, hanem hogy a Nemzet számára nélkülözhetetlen központot biztosítottak művészi megnyilvánulásainak megszervezéséhez és bemutatásához mindenféle, színházi, zenei és plasztikus, nem szétszórt és hatástalan, mint eddig, de megfelelően megfogalmazva egy összefüggő egészben, amelyet mexikói művészetnek nevezhetünk.
Ez az az ötlet, amellyel a forradalmi rezsim elérte teljességét, a Nemzeti Színház befejezése helyett valójában egy új épületet - a Képzőművészetek Palotáját - építette, amely már nem a lehetetlen arisztokrácia estjeinek ad otthont, hanem a koncert, a konferencia, a kiállítás és a bemutató, amelyek minden nap egy olyan művészet felemelkedését jelzik, mint a miénk ... "
A dokumentum ragaszkodik Pani álláspontjához:
„… Ha a munka nem felel meg társadalmi szükségletnek, végleg elhagyható. Nem arról van szó, hogy most a megkötés érdekében megkötjük, hanem annak megvizsgálásáról, hogy a következtetése által megkövetelt gazdasági áldozatot milyen mértékben terhelik. "
Végül Pani és Mariscal részletes leírást készítenek a Boari-projekttel szemben elrendelt módosításokról, hogy az épület új, általuk nélkülözhetetlennek ítélt felhasználást nyújtson. Ez az ötlet egyelőre forradalmi volt, és bár már megszokhattuk, nem szabad szem elől tévesztenünk azt a tényt, hogy az ősi hely, amelyet ez az épület azóta elfoglalt a mexikói kultúrában, közvetlenül kapcsolódik ahhoz a metamorfózishoz, amelyet koncepciója 1932-ben átélt. a képzőművészeti palotában napközben zajló tevékenység, amelynek közönsége részt vesz ideiglenes kiállításainak meglátogatásában, falfestményeinek megcsodálásában (a Rivera és Orozco festményeit 1934-ben, később pedig a palota avatására bízták meg. Siqueiros, Tamayo és González Camarena), egy könyv bemutatására vagy egy konferencia meghallgatására elképzelhetetlen lenne, ha az épületet a Porfirio Díaz céljainak megfelelően elkészítették volna. Pani y Mariscal felfogása kiváló bizonyítéka annak a kulturális kreativitásnak, amelyet Mexikó teljes mértékben átélt a forradalmat követő évtizedekben.
Maga Pani is beavatkozott 1925-ben egy másik, a forradalom által született nemzeti intézménybe: a Mexikói Bank, szintén egy porfiriai épületben kapott helyet, amelynek belső terét az Carlos Obregon Santacilia a ma már art deco néven ismert dekoratív nyelv használatával. Csakúgy, mint a Szépművészeti Palota esetében, a bank születése miatt is szükségessé vált, hogy az új korszaknak megfelelő arcot adjon neki.
A 20. század első évtizedei folyamán az építészet és a dekoratív művészetek új utakat kerestek a világon, olyan megújulást sürgetve, amelyet a 19. század nem tudott megtalálni. A szecesszió sikertelen kísérlet volt ebből a szempontból, és ebből egy bécsi építész, Adolf laza, 1908-ban hirdette ki, hogy minden díszt bűncselekménynek kell tekinteni.
Saját munkájával megalapozta az új racionalista építészetet, a tömör geometriai térfogatokat, de megalapította egy másik bécsi emberrel is, Josef Hoffmann, az Art Deco alapvető vonalai, amelyet az 1920-as években fejlesztenének ki a radikálisabb javaslatokra adott válaszként.
Nem élvezi a kritikus szerencse art deco stílusát. A modern építészet legtöbb története figyelmen kívül hagyja vagy megveti anakronizmusa miatt. Az ezzel foglalkozó komoly építészettörténészek ezt csak elmulasztva teszik, és ez a hozzáállás a jövőben nem változhat. Az olaszok Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, a 20. századi építészet egyik legszilárdabb történetének szerzői, szentelnek néhány bekezdést az Art Deco-nak, amelyek röviden talán a legjobban jellemzik ezt a stílust. Elsősorban az Egyesült Államokban elért sikereiket elemzik:
„… A dekoratív és allegorikus motívumok könnyen asszimilálható értékeket és képeket emelnek fel, mindig szigorúan előre meghatározott gazdasági és technológiai megoldásokból indulnak ki. [..] Az art deco építészet alkalmazkodik a legkülönbözőbb helyzetekhez: dekorációinak különcsége kielégíti a nagyvállalatok hirdetési szándékait, és az ünnepélyes szimbolika minősíti a vállalati központokat és középületeket. A fényűző belső terek, a felemelkedő vonalak megerőltető játéka, a legváltozatosabb díszítő megoldások visszanyerése, a legfinomabb anyagok használata mindez megfelelő ahhoz, hogy a tömegbe új „íz” és új „minőség” jusson. kaotikus a fővárosi fogyasztás. "
Tafuri és dal Co szintén elemzi az 1925-ös párizsi kiállítás összefüggéseit, amely forgalomba hozta az Art Deco-t.
„Lényegében a műveletet egy divat és egy új ízlés elindítására redukálták, amelyek képesek értelmezni a megújulás tipikusan polgári ambícióit, anélkül, hogy a provincializmusba esnének, hanem a mértékletesség és az egyszerű asszimiláció garanciáját kínálják. Olyan ízlés, amely hatalmas befolyást fog elérni az észak-amerikai építészet széles körében, biztosítva Franciaországban az avantgárd és a hagyomány nyugodt közvetítését. "
Pontosan ez az avantgárd és a múlt közötti kompromisszumos helyzet tette az Art Deco-t különösen alkalmassá egy olyan épület befejezéséhez, mint a Szépművészeti Palota, amelyet harminc évvel ezelőtt kezdtek el egy mára kihalt hagyomány nyelvén. Az épület nagytermét borító kupolák alatti nagyon magas üreg, amely körül a kiállítási terek forognak, lehetővé tette, hogy látványosan megjelenítse benne „a felmenő vonalak megerőltető játékát”. A mexikói művészetben akkor jelen lévő nacionalista áramlatok az Art Deco-ban megfelelő támogatást is találnak ahhoz, hogy a palotában "azokat a dekoratív és allegorikus motívumokat alkalmazzák [amelyek] könnyen asszimilálható értékeket és képeket emelnek", kihasználva minden alkalmat, hogy meglepjen minket "a díszei ”és„ ünnepélyes szimbolikája ”, elfelejtve„ a legváltozatosabb díszítő megoldások visszanyerését [és] a legfinomabb anyagok használatát ”. A fentieknél jobb szavak nem találhatók a dísztárgyak mellett a mexikói motívumok - majai maszkok, kaktuszok, csiszolt acél és bronz - felkeltésére, amelyek felkeltik a palota látogatóinak figyelmét.
Alberto J. Pani, a fiatal építész unokaöccse Mario Pani, a közelmúltban végzett a párizsi École des Beaux-Arts-nál, és összeköttetésként szolgált az Edgar Brandt francia cég számára, amely nagyon rangos és amelynek fellendülése pontosan egybeesett az Art Deco-val, hogy biztosítsa a fent említett dekorációs elemeket (amelyekhez ajtókat is hozzá kell tennünk, ajtók, korlátok, korlátok, lámpák és néhány bútor), amelyek olyan fontos részét képezik az előadóterem, az előcsarnok és a kiállítási területek dekorációjának. E terek többi lenyűgöző hatását a ritka színű nemzeti márvány és az ónix figyelemre méltó megjelenítésével érték el. Végül a palota külsejét befejező kupola burkolatát ugyanolyan stílusban tervezte Roberto Alvarez Espinoza rézbordák felhasználásával a fémbetéteken és a fémes tónusú kerámia bevonatokon és a szöggeometrián a bordákat elválasztó szegmensekben. Ezek a kupolák, amelyek kromatikus átmenete narancssárgától a sárgától a fehérig terjed, a palota egyik legjellemzőbb tulajdonságát képviselik, és kívülről képviselik az art deco legfontosabb kifejeződését.
De nemcsak az épületben elért sikeres hatás, a kitűnő dekoráció tette lehetővé a befejezését, most hívja fel a figyelmünket. Mint már említettük, emlékeztetni kell arra, hogy a most látható csodálatos art deco golyók, acélok, bronzok és üveg után az egyik legeredetibb művészi terjesztési projekt is emelkedett, 1934. szeptember 29-i beiktatása óta. bárhol a világon, nem véletlenül fogant meg, hazánk kultúrtörténetének különös intenzitása alatt: a Szépművészeti Palota.
