Guillermo Meza Álvarez fia, Melitón Meza García fajtatiszta Tlaxcala őslakos, aki szabászatnak szentelt, és Soledad Álvarez Molina - 1917. szeptember 11-én született Mexikóban, abban az évben, amikor Guillaume Apollinaire költő értéket adott a "szürrealizmus" szó; Ezt a koncepciót később André Bretón használta az 1924-ben megjelent első szürrealizmus-kiáltványában.
Guillermo 1926-ban belépett az általános iskolába, és három évvel később, a zene erős vonzerejében, különböző hangszereket kezdett tanulni, 19 évesen fejezte be tanoncát. Szenvedélyeinek másik része a rajzolás volt (8 éves kora óta csinálta), amiért a Munkások Éjszakai Művészeti Iskolájába jár. 1. Ott gravírozással foglalkozott Francisco Díaz de León tanárnővel és rajzolt Santos Balmorival, akivel 1937-ben segédmunkásként Morelia városába utazott. Az e munkából származó jövedelmet a festészet tanulmányainak folytatására fordítják a Spanyol-Mexikó Iskolában. Ebben az intézményben találkozik Josefa Sánchezzel („Pepita”), akit 1947-ben vett feleségül, négy gyermeke született: Carolina, Federico, Magdalena és Alejandro. "Pepita" 1968. május 6-án hunyt el Contreras-i otthonában. 1940-ben a muralista Diego Rivera levélben adta át Inés Amornak, a mexikói művészeti galéria igazgatójának, aki első kiállítását neki szervezte.
Guillermo Meza az expresszionizmusban kezdte festményét, a szakadás és a társadalom elleni követelés jelképeként. Művészeti fejlődése során a dadaizmus tagadásától (a társadalom elleni szellemi lázadás) a poszt-dadaista megerősítésig (képzeletbeli felszabadulás) ment át: a tiszta anarchizmustól a pozitívan megvalósítható szabadságig.
Kreatív és pozitív szelleme lehetővé tette, hogy legyőzze a fiatalság lázadó jellegét, és világos forradalmi álláspontot foglaljon el, például a felelős szabadságon alapuló szürrealizmust. A lelkiismeret e békítő eszközével teljes mértékben kifejezhette magát, szembenézve a valósággal saját igazságával.
A bretoni - a szürrealista mozgalom szellemi útmutatójának - és Freud - az egyéni szabadság teoretikusának - nagy csodálójaként eljut a költői szürrealizmushoz, egy spirituális szintézishez, ahol minden fantázia, anélkül, hogy eljutna Salvador Dalí torzító szélsőségeihez.
- Változtassa meg az életét - mondta Rimbaud; "Átalakítsa a világot" - tette hozzá Marx; "Álmodni kell" - erősítette meg Lenin; "Szükség van cselekedni" - fejezte be Goethe. Guillermo Meza nem szándékozik megváltoztatni az életet vagy átalakítani a világot, de álmát festményének aktív és fantasztikus álmodozásával álmodja meg, élete elengedhetetlen részét, és intenzíven dolgozik a régóta szenvedő őslakosok kulturális és gazdasági elhagyásának örök és kritikus felmondásain. .
Guillermo túllépte hivatásának korlátait: nem empirikus, hanem élénk és mély ismeretekkel rendelkezik az őslakos mágikus gondolkodás iránt - amelyet a Sierra de Puebla tlaxcalai őseitől örököltek -, amely meghaladja a szenvedést és a fájdalom nem mazochista elfogadását.
Röpke élete után létezik e művész számára a mítosz és a túlvilág misztériuma, egy rejtély, amelyet szinte mindig szürrealisztikus figuráival próbál megfejteni, de szimbolikus-fantasztikus is.
Guillermo Meza a karakterek szélsőséges hieratizmusát, az ősök elhagyása, valamint a folyamatos és szisztematikus kizsákmányolás által megkopott faj elrettentését festi. Az a faj, amely menedéket nyújt abban a kevésben, ami megmaradt: mítoszai és varázsa (szinkréti vallási ünnepségekben nyilvánul meg) egyformán kopott. Ezek menedéket jelentenek, mert az őslakosok a hit két olyan formájának közepén találják magukat, amelyeket már nem tudnak teljes mértékben elfogadni, mert nem kapnak tőlük igazi lelki támogatást. Következésképpen vonzódnak más filozófiákhoz, amelyek fokozatosan üresebbé és elszigeteltebbé teszik őket a környezetüktől.
Fajának mindezeket a fájdalmas és változó társadalmi-kulturális aspektusait Guillermo Meza rögzíti tündérével és teológiai keféjével: arcán miszticizmussal átitatott arcok, fekvő maszkokkal borítva, fejfedők archaikus és állati sisakokkal; arcok látszólag hiányzó tekintettel, de rettenetesen élesek és kutatóak. A vastag palástokkal borított testek, illékony toll- vagy habzó tengeri habrétegek borítják; titkos és ismeretlen anyagból készült, valószínűtlen páncélzatba öltözött testek. Emberi testek táncolása lehetetlen testtartásban; fekvő megcsonkított testek szörnyű kínokat szenvednek; testek szuggesztív és erotikus attitűdökben kegyetlenül felfűzve egy maguey vagy gyönyörű női test éles szárán.
Fantasy tájak, amelyek jobban hasonlítanak más galaxisokból. Éjszakai kilátás a világító városokra. A hirtelen meteoritok híres ufókká változtak. Ködös és ingatag hegyek. Az ősi és elfeledett kultúrák múltbeli piramisai, amelyek párás és váltakozó törmelékből fakadnak.
Csodálatos művészete révén Guillermo Meza összhangban van az univerzummal. Hatalmas kreatív elképzelésével előkészíti hallucinációit és kiméráit: rejtélytől terhes entelechies, komplex szellemében igaz irrealitás ikonok.
A vászonra vetíti eidetikus képeit, termékeny tudatában korábban kitalált és kitalált fikcióit, amelyek révén megalapozza saját szimbólumait; jelek, amelyek akkor jelentőségre tesznek szert, amikor tudatosul bennünk termékeny mágikus gondolkodása, ezáltal kommunikálva álomszerű fantáziáját, és sajátos és gazdag lelki harmóniáját a vászonra merítve.
Zenei ismeretei lehetővé tették számára, hogy a kompozíció, a ritmus és a harmónia gazdag szabályait olyan szempontokba illessze be, amelyek érthetőbbé teszik, ha ezt a formák szerint erős ellentétekből és ellenpontokból készült zenei versként látjuk és „halljuk”, kontrasztos színek és hangok.
Képi munkájának végtelen színválasztéka van, amelyek révén a vizuális "hangok" és "csendek" gazdag változatosságát éri el. Domináns hangszínből kiindulva harmonizálja és kiegészíti a környező formák és színek rezonanciáját. Guillermo Meza palettája olyan hangzatos és varázslatos, mint gondolata, méltó kiegészítője kreatív szellemének.
Szemlélhető és megértendő festmény, amelynek tartalma a mágikus, a szörnyű, a játékos és az érzéki között ingadozik; álmodozó és fantáziafestés, amelyet Guillermo Meza aktív felfogása gyönyörű és ritmikus vizuális költészetként ad számunkra, harmonikusan kombinálva annak tüzes és érzéki trópusi színeivel.
A kiemelkedően nacionalista Guillermo Meza műve meghaladja egyetemes tartalmát, a szenvedés pozitív elfogadásának gondolatát és emberi üzenetét, valamint a béke folyamatos keresését. Abban a reményben, hogy valami őszinte létére érvényes dolgot tud létrehozni, művésze rítusává teszi mesterségét, amelyből új, mitikus és örök képek rajzolódnak ki, mivel azok az évelőkön és a végteleneken belül hatnak.
