Az 1950-es évek elején Tomás Espresate és Eduardo Naval, a Madero Könyvesbolt tulajdonosai egy kis nyomdát hoztak létre a Zona Rosa-ban, ahol José Azorín, valamint Jordí és Francisco Espresate testvérek dolgoztak. Később a gépek és az emberi felszerelések újabb növekedése az Iztapalapa szomszédságában lévő Avena utcához vezetett, ahol a Madero Nyomda folytatta és 1998-ban befejezte életciklusát.
A hatvanas években Vicente Rojo, a nyomda művészeti vezetője - fiatal munkások támogatásával - matricákban, keretekben, tányérokban és fémmetszetekben kísérletezett művészi érdekeivel. Ez a csoport felelős az első színválasztékban készült, fémlemezeken készült könyvért a Remedios Varo-n, ez előrelépés volt a maga idejében. Egy ilyen keresés a valódi grafikai tervezés kezdő nyelvét eredményezte; a grafikus iskolák és a karrier továbbra sem jelent meg hazánkban.
A fentiek példaként megjegyezhetjük, hogy a fényképészeti filmekben nagy kontrasztot használtak, mielőtt ez a folyamat a kereskedelmi területen zajlott volna. A színes „söprés” ipari alkalmazása a plakátnyomtatásban további technológiai hozzájárulást jelentett, megmentve a harci és ökölvívó reklámok hagyományát, valamint megnövelt fényképes képernyők és javaslatok nyelvként történő használatát. kifejező a képek összetételében.
A hetvenes évekre egy fiatal csoport kezdett bekapcsolódni a nyomda tervezési munkájába, mindig Vicente Rojo vezetésével és egy "műhely" ötletével, ahol az egyéni munka a kollektíva része volt. A tapasztalatcsere és egyúttal a problémák közös megoldása új stílust eredményezett.
Olyan tervezők, mint Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, a szöveg írója és néhány más, munkánkkal elértük professzionális grafikai tervezőként végzett teljes nyomtatásban. Ez a kollektív munka, a gyártási problémákkal érintkezve és kreatív irányítás mellett, nyomdák és tervezők nagy csapatát vonta maga után, hogy megjelölje a grafikai alkotás egyik szakaszát hazánkban, és bélyegzőt, stílust nyomtasson a kiadványokba és plakátokra a Madero-csoport felismerhető identitásának megteremtése - anélkül, hogy ezt javasolta volna.
A kilencvenes évekig, amikor a Madero Csoport gyakorlatilag feloszlott, a Mozi Centenáriumának megünneplése arra késztetett bennünket, hogy csapatként dolgozzunk, és megpróbáljuk megmenteni a kollektív munka egy formáját. Találkoztunk egy tervezők, barátok és ismerősök csoportjával, akiket Salón Rojónak neveztünk el, Vicente Rojo tiszteletére, hogy olyan projektet építsünk, amelyben a részvétel nem érdekelt, és amelyben minden ember a végéig támogatta a saját projektjét, többek között: ha szükséges, a nyomtatás költsége. Konstruktív kritika elfogadása a szakemberek közötti megbeszélés során, és a saját alkotásaink kreatív folyamataival és ideológiai javaslataival kapcsolatos megjegyzések megfogalmazása, figyelembe véve magát a munkát, nem pedig a tervező nevét, nagyban gazdagította az ötleteket, ezáltal hogy sok esetben véletlenek és konszenzus születtek. A téma a modern történelem egyik legfontosabb kulturális eseményének, a mozinak az első centenáriumának megemlékezése volt. Az űrlap, minden résztvevő által tervezett poszter, amelyet szitanyomtatnának, mert nagyon rövid futás, legfeljebb négy tintával. Megbeszélték a végleges méretet is, és megállapodtak abban, hogy a lehető legnagyobb méretet (70 x 100 cm) használják. A meghívót 23 szakemberre terjesztették, akik a fenti feltételek mellett kívántak részt venni.
Minden vendég tüzes kedvvel, nagy fogékonysággal és a csoportmunka iránti érdeklődéssel vett részt az első információs találkozón. A második találkozón a tervrajzok áttekintésekor nehezményeztük az első hiányzásokat; az anyagok elemzése feszült, szoros és sima volt; a véleményeket alig fogalmazták meg, a javaslatok pedig valódi behatolás volt; a kritika dimenziója elveszett, és bizonyos modelleket vezettek be szándék és agresszió nélkül.
A harmadik találkozón a csoport létszáma 18 főre csökkent, akik a projekt végéig folytatták az együttműködést. Ebben a szakaszban erős, világos, konstruktív és előnyös kritika kezdett áradni, és lebontották a nyílt véleménytől való félelem és az őszinte elfogadás akadályait. Megbeszélhettük az alapelveket és kijavíthattuk az irányt, amellyel nagyon pozitív kollektív munkát értünk el, amely megváltoztatja a tervezők munkájának felépítését: saját kezdeményezésükre és impulzusukra kell előállítani, előzetes külső elkötelezettség nélkül, amely a beruházás biztonságát képviseli. az idő és a munka. Úgy véljük, hogy ez az első tapasztalat, amely úttörő volt a mexikói tudományágunk történetében, minden résztvevő számára nagyon gazdag volt, megtanított hallgatni és kifejezni, kijavítani és elvetni az ötleteket, olyan projekteket kidolgozni, amelyeket magányosan nehéz lett volna csatornázni és érlelni.
További két projektet kellett kidolgozni és előállítani. Az első az Acteal kritikája a mészárlás első évfordulója alkalmából, a második az 1968-as mozgalom megemlékezése, a grafikai nyelvek megmentése, hogy képes legyen összehasonlítani a három évtizeddel távolabbi látomásokat. Ezeket az utolsó műveket már nem a 18 kezdő résztvevő alkotta, így a Salón Rojo címet csak az első és egyetlen projektjükben regisztrálták.
Más szalonok meg fogják látni ezeket a tapasztalatokat, és több tervezőnek meg kell élnie a csapatmunka kalandját, ez gazdagítja.
Forrás: Mexikó a 32. sz. Időben, 1999. szeptember / október
