A 20. század két nagy tettében, a kommunista párt társadalmi eszményeiért folytatott küzdelemben és a forradalom utáni mexikói művészet felépítésében elmerülve Tina Modotti fotóművész századunk ikonjává vált.
Tina Modotti 1896-ban született Udine városában, Olaszország északkeleti részén, abban az időben az Osztrák – Magyar Birodalom része volt, és hagyománya volt a munkás-kézműves szervezésnek. Pietro Modotti, egy ismert fotós és nagybátyja talán elsőként ismerteti meg vele a labor varázsát. Ám 1913-ban a fiatalember az Egyesült Államokba, ahová apja emigrált, Kaliforniába utazott, mint sok más olasz, akit régiójának szegénysége miatt el kellett hagynia hazájából.
Tinának új nyelvet kell megtanulnia, csatlakoznia kell a gyári munka világához és a növekvő - hatalmas és heterogén - munkásmozgalomhoz, amelynek a családja is része volt. Röviddel ezután találkozott a költővel és festővel, Roubaix de L’Abrie Richey-vel (Robo), akit feleségül vett, kapcsolatba lépve az első világháború utáni Los Angeles sokszínű szellemi világával. Legendás szépsége garantálja a feltörekvő némafilmsztár szerepét a kezdő hollywoodi iparban. De Tina mindig olyan karakterekhez fog kapcsolódni, amelyek lehetővé teszik számára, hogy kövesse azt az utat, amelyet ő maga választ, és társai listája most valódi térképet kínál nekünk az érdeklődéséről.
Robo és Tina kapcsolatba kerül néhány mexikói értelmiséggel, például Ricardo Gómez Robelóval, aki a mexikói bonyolult forradalom utáni politikai helyzet miatt emigrált, és különösen Robót elbűvölik azok a mítoszok, amelyek Mexikó történelmének az 1920-as években kezdik részét képezni. Ebben az időszakban találkozott Edward Weston amerikai fotóssal, amely egy másik döntő hatással volt életére és karrierjére.
A művészet és a politika, ugyanaz az elkötelezettség
Robo Mexikóba látogat, ahol 1922-ben meghal. Tina kénytelen részt venni a temetésen, és beleszeret a fejlesztés alatt álló művészeti projektbe. Így 1923-ban ismét emigrált abba az országba, amely fotóművészetének és politikai elkötelezettségének forrása, előmozdítója és tanúja lesz. Ezúttal Westonnal és a projektjükkel kezdi, hogy megtanuljon fotózni (egy másik nyelv elsajátítása mellett), és hogy a kamerán keresztül új nyelvet dolgozzon ki. A fővárosban gyorsan csatlakoztak a művészek és értelmiségiek köréhez, amely a Diego Rivera forgószél körül forog. Weston úgy találja, hogy az éghajlat kedvező a munkájához, Tina pedig az aprólékos laboratóriumi munka asszisztenseként tanulhat, és nélkülözhetetlen asszisztensévé válik. Sok szó esett arról a pillanatról, amikor a művészi és politikai elkötelezettség feloszthatatlannak tűnt, és hogy az olaszban ez jelentette a kapcsolatot a kicsi, de befolyásos mexikói kommunista párttal.
Weston néhány hónapra visszatér Kaliforniába, ahol Tina megragadja az alkalmat, hogy rövid és intenzív leveleket írjon, amelyek segítségével nyomon követhetjük növekvő meggyőződését. Az amerikai visszatérése után mindketten Guadalajarában voltak kiállítva, és dicséretet kaptak a helyi sajtóban. Tinának is vissza kell térnie San Franciscóba, 1925 végén, amikor édesanyja meghalt. Itt megerősíti művészi meggyőződését, és új fényképezőgépet szerez, egy használt Graflex-t, amely hű társa lesz a következő három évig, mint fényképész.
Visszatérve Mexikóba, 1926 márciusában Weston megkezdte a kézművesség, a gyarmati építészet és a kortárs művészet ábrázolásának projektjét Anita Brenner „Bálványok az oltárok mögött” című könyvének illusztrálására, amely lehetővé teszi számukra az ország egy részének utazását (Jalisco, Michoacán, Puebla és Oaxaca) és elmélyülnek a népi kultúrában. Az év vége felé Weston elhagyja Mexikót, és Tina megkezdi kapcsolatát Xavier Guerreróval, festővel és a PCM aktív tagjával. A fotóssal azonban episztolikus kapcsolatot tart fenn moszkvai tartózkodásának kezdetéig. Ebben az időszakban ötvözi fotós tevékenységét a párt feladataiban való részvételével, ami megerősíti kapcsolatait az adott évtized legavantgárdabb kultúra-alkotóival, mind a mexikóiakkal, mind a külföldiekkel, akik Mexikóba érkeztek, hogy tanúi lehessenek a kulturális forradalomnak. Amiről annyit beszéltek.
Munkája olyan kulturális folyóiratokban kezd megjelenni, mint pl Alak, Kreatív Művészet Y mexikói Néputak, valamint a mexikói baloldali kiadványokban (A Machete), Német (AIZ) Amerikai (Új Tömegek) és szovjet (Puti Mopra). Hasonlóképpen rögzíti Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco és mások munkáját, amely lehetővé teszi számára, hogy részletesen tanulmányozza az akkori muralisták különböző művészeti javaslatait. 1928 második felében kezdte szerelmi kapcsolatát Julio Antonio Melával, a Mexikóba száműzött kubai kommunistával, amely a jövőjét jelöli, mivel a következő év januárjában meggyilkolták, és Tina részt vett a vizsgálatokban. Az ország politikai légköre súlyosbodott, és a rendszer ellenzőinek üldözése volt a napi rend. Tina 1930 februárjáig marad, amikor kizárják az országból, akit azzal vádolnak, hogy részt vett az újonnan megválasztott elnök, Pascual Ortiz Rubio meggyilkolásában.
Ebben az ellenséges légkörben Tina munkájának két alapvető projektjét hajtja végre: Tehuantepecbe utazik, ahol néhány fényképet készít, amelyek hivatalos nyelvének elmozdulását jelzik, és úgy tűnik, hogy egy szabadabb út felé tartanak, és decemberben megtartja első személyes kiállítását . Erre a Nemzeti Könyvtárban kerül sor a Nemzeti Egyetem akkori rektorának, Ignacio García Téllez és Enrique Fernández Ledesma könyvtárigazgató támogatásának köszönhetően. David Alfaro Siqueiros "Mexikó első forradalmi kiállításának" nevezte! Miután néhány napon belül el kellett hagynia az országot, Tina eladja holmijainak nagy részét, fényképészeti anyagainak egy részét pedig Lolának és Manuel Álvarez Bravónak hagyja. Így kezdődik az emigráció második szakasza, amely politikai munkájához kapcsolódik, amely egyre inkább uralja a létét.
1930 áprilisában megérkezett Berlinbe, ahol megpróbált fotósként dolgozni egy új fényképezőgéppel, a Leica-val, amely nagyobb mobilitást és spontaneitást tesz lehetővé, de amelyet kidolgozott alkotói folyamatával ellentétesnek talált. Elkeseredett fotós munkájának nehézségei miatt, és aggódott Németország változó politikai iránya miatt, októberben Moszkvába távozott, és teljes mértékben csatlakozott a Socorro Rojo Internacionalhoz, a Kommunista Internacionálé egyik segédszervezetéhez. Apránként felhagy a fényképezéssel, fenntartja személyes események rögzítésére, idejét és erőfeszítéseit a politikai cselekvésnek szenteli. A szovjet fővárosban megerősíti kapcsolatát Vittorio Vidalival, az olasz kommunistával, akivel Mexikóban találkozott és akivel megosztja élete utolsó évtizedét.
1936-ban Spanyolországban volt, és a kommunista frakciótól a köztársasági kormány győzelméért küzdött, míg 1939-ben ismét kénytelen volt hamis néven emigrálni a Köztársaság bukása előtt. Vissza a mexikói fővárosban Vidali életet kezdett régi művészbarátjaitól távol, míg 1942. január 5-én a halál nem lepi meg egyedül, taxiban.
Egy mexikói mű
Mint láttuk, Tina Modotti fényképészeti produkciója az országban 1923 és 1929 között megélt évekre korlátozódik. Ebben az értelemben munkája mexikói, olyannyira, hogy a mexikói élet néhány aspektusát szimbolizálni kezdte azokban az években. . Munkájának és Edward Weston munkájának a mexikói fényképészeti környezetre gyakorolt hatása ma már része a fotográfia történetének hazánkban.
Modotti Westontól megtanulta azt a gondos és átgondolt kompozíciót, amelyhez mindig hű maradt. Eleinte Tina a tárgyak (poharak, rózsák, vesszők) bemutatását részesítette előnyben, majd az iparosítás és az építészeti modernség bemutatására koncentrált. Barátokat és idegeneket ábrázolt, akiknek tanúbizonyságot kellene tenniük az emberek személyiségéről és állapotáról. Hasonlóképpen politikai eseményeket rögzített és sorozatokat készített a munka, az anyaság és a forradalom emblémáinak felépítése érdekében. Képei eredetiséget szereznek az általuk képviselt valóságon túl; Modotti számára az a fontos, hogy ötletet, lelkiállapotot, politikai javaslatot közvetítsenek.
A tapasztalatok tömörítésének szükségességéről tudjuk azt a levelet, amelyet 1926 februárjában írt az amerikainak: „Még azokat a dolgokat is, amelyek tetszenek, a konkrét dolgokat, metamorfózison fogom átvészelni, konkrét dolgokká fogom alakítani őket. elvont dolgok ”, A káosz és az öntudatlanság ellenőrzésének módja, amellyel az életben találkozol. Ugyanaz a fényképezőgép-választás megkönnyíti a végeredmény megtervezését azáltal, hogy lehetővé teszi a kép végső formátumban való érzékelését. Az ilyen feltételezések szerint egy olyan tanulmányra kellene gondolni, ahol az összes változó ellenőrzés alatt áll, másrészt állandóan az utcán dolgozott, miközben a képek dokumentációs értéke alapvető volt. Másrészt a legelvontabb és legikonikusabb fényképei is inkább az emberi jelenlét meleg lenyomatát közvetítik. 1929 vége felé írt egy rövid kiáltványt, A fényképezésről, a reflexió eredményeként, amelyre kiállítása alkalmával kénytelen; mexikói művészeti életének egyfajta egyensúlya távozása előtt. Észrevehető, hogy eltért Edward Weston munkásságának alapjául szolgáló esztétikai elvektől.
Mint azonban láttuk, munkája különböző szakaszokon megy keresztül, amelyek a mindennapi élet elemeinek absztrakciójától az ábrázolásig, a regisztrációig és a szimbólumok létrehozásáig tartanak. Tág értelemben mindezek a kifejezések felölelhetők a dokumentum fogalmában, de a szándék mindegyikben más és más. Legjobb fényképein a formázás formai törődése, a formák tisztasága és a vizuális utazást generáló fényhasználat nyilvánvaló. Ezt egy törékeny és összetett egyensúly révén éri el, amely előzetes intellektuális kidolgozást igényel, amelyet később órákig tartó munka egészíti ki a sötét szobában, amíg el nem éri az őt kielégítő példányt. A művész számára ez egy olyan munka volt, amely lehetővé tette kifejező képességének fejlesztését, de ezáltal csökkentette a közvetlen politikai munkának szentelt órákat. 1929 júliusában bevallotta Westonnak a tudósítást: "Tudod Edwardot, hogy még mindig jó fényképészeti tökéletességgel rendelkezem, a probléma az, hogy hiányzott a kielégítő munkához szükséges szabadidő és nyugalom."
Gazdag és összetett élet és munka, amely évtizedekig félig feledésbe merült, végtelen számú íráshoz, dokumentumfilmhez és kiállításhoz vezetett, amelyek még nem merítették ki elemzési lehetőségeiket. De mindenekelőtt olyan fényképek előállítása, amelyeket ilyennek kell látni és élvezni. 1979-ben Carlos Vidali a művész 86 negatívját adományozta az Országos Antropológiai és Történeti Intézetnek apja, Vittorio Vidali nevében. Ezt a fontos gyűjteményt integrálták az INAH Pachucai Nemzeti Fotókönyvtárába, majd megalapították, ahol az ország fényképészeti örökségének részeként őrzik. Így a fotós által készített képek alapvető része Mexikóban marad, amely megtekinthető a számítógépes katalógusban, amelyet ez az intézmény fejlesztett ki.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
