A megfeszített Krisztus pergamenén festett festmény, amelyre hivatkozni fogunk, ismeretleneket mutat be, amelyeket a kutatás nem tudott megfejteni.
Nem világos, hogy a mű eredetileg egy kompozícióhoz tartozott-e, vagy része volt-e mentesített műnek. Az egyetlen dolog, amit elmondhatunk, hogy kivágták és favázra szegezték. Ez a fontos festmény a Museo de El Carmené, és szerzője nem írja alá, bár feltételezhetjük, hogy eredetileg az volt.
Mivel nem volt elegendő információ, és e munka fontossága miatt felmerült annak szükségessége, hogy olyan vizsgálatot végezzünk, amely nemcsak lehetővé teszi számunkra, hogy időben és térben elhelyezzük őket, hanem hogy ismerjük a gyártás során alkalmazott technikákat és anyagokat, amelyek eligazítják bennünket helyreállítási beavatkozás, mivel a munkát atipikusnak tekintik. Ahhoz, hogy általános képet kapjunk a pergamenre festés eredetéről, vissza kell térni abba a pillanatba, amikor a könyveket megvilágították vagy miniatürizálták.
Az e tekintetben az egyik első utalás mintha jelezné nekünk Pliniusnak, az i. Sz. 1. század körül, Naturalis Historia című munkájában a növényfajok csodálatos színes illusztrációit írja le. Az olyan katasztrófák miatt, mint az alexandriai könyvtár elvesztése, a papiruszon csak néhány illusztráció látható, amelyek bekeretezetten és sorrendben mutatják be az eseményeket oly módon, hogy összehasonlíthatnánk őket a jelenlegi képregényekkel. Több évszázadon át mind a papirustekercsek, mind a pergamen kódexei versengtek egymással, míg Kr. U. 4. században a kódex vált domináns formává.
A leggyakoribb illusztráció a bekeretezett önarckép volt, amely a rendelkezésre álló területnek csak egy részét foglalta el. Ezt lassan módosították, amíg az nem foglalta el az egész oldalt, és mentesített művé vált.
Manuel Toussaint a mexikói gyarmati festészetről szóló könyvében azt mondja nekünk: "A művészettörténet általánosan elismert tény, hogy a festészet emelkedésének nagy részét, mint minden művészetet, az egyháznak köszönheti." Ahhoz, hogy valódi perspektívát kapjunk arról, hogy a festészet hogyan alakult a keresztény művészetben, szem előtt kell tartanunk az ősi megvilágított könyvek óriási gyűjteményét, amely évszázadokig fennmaradt. Ez a pazar feladat azonban nem a keresztény vallásnál merült fel, sokkal inkább egy régi és rangos hagyományhoz kellett alkalmazkodnia, nemcsak a technikai szempontokat megváltoztatva, hanem a jelenetek új stílusát és kompozícióját is átvéve, amely így hatékonnyá vált. elbeszélő formák.
A pergamenre kerülő vallási festészet a katolikus uralkodók Spanyolországában éri el csúcspontját. Új Spanyolország meghódításával ez a művészi megnyilvánulás bevezetésre került az új világba, fokozatosan összeolvadva az őslakos kultúrával. Így a tizenhetedik és a tizennyolcadik században megerősíthető egy új spanyol személyiség létezése, amelyet olyan neves művészek által aláírt csodálatos alkotások tükröznek, mint a Lagarto családé.
A megfeszített Krisztus
A szóban forgó mű szabálytalan mérésekkel rendelkezik a pergamen megcsonkításának és a romlásából fakadó deformációk eredményeként. Világos bizonyítékot mutat arra, hogy részlegesen rögzítették egy szegecses favázhoz. A festmény a Kálvária általános nevet kapta, mivel a kép Krisztus keresztre feszítését ábrázolja, és a kereszt tövében koponyás halom látható. A kép jobb bordájából vér folyik ki, és egy ciboriumba gyűjtik. A festmény háttere nagyon sötét, magas, ellentétes az ábrával. Ebben a textúrát használják, a természetes szín a pergamen színe, hogy a mázaknak köszönhetően hasonló tónusokat kapjon a bőrön. Az így elért kompozíció nagy egyszerűségről és szépségről árulkodik, és kidolgozásában kapcsolódik a miniatűr festményeknél alkalmazott technikához.
A munka csaknem egyharmada úgy tűnik, hogy a kerethez csapdák segítségével van rögzítve, a többi levált, veszteségekkel a parton. Ez alapvetően magának a pergamennek tulajdonítható, amely a hőmérséklet és a páratartalom változásának kitéve a festék következetes leválásával deformálódik.
A képi réteg megszámlálhatatlan repedést mutatott, amelyek a tartó állandó mészösszehúzódásából és tágulásából (mechanikai munkából) származnak. Az így kialakult redőkben és a pergamen nagyon merevsége miatt a por felhalmozódása nagyobb volt, mint a munka többi részében. A szélek körül rozsdabetétek voltak, amelyek a csapokból származnak. Ugyanígy voltak a festményen felületes átlátszatlanság (elkábított) és hiányzó polikróm területek is. A képi réteg Sárgás felülete volt, amely nem tette lehetővé a láthatóságot, végül érdemes megemlíteni a teljesen molyfalú fakeret rossz állapotát, amely azonnali megszüntetését kényszerítette. A lemaradó töredékekből festék és pergamen mintákat vettek, hogy azonosítsák a mű alkotó anyagait. A speciális fényekkel és sztereoszkópos nagyítóval végzett vizsgálat azt jelezte, hogy az ábráról nem lehet festékmintákat szerezni, mert ezeken a területeken a képi réteg csak mázakból állt.
A laboratóriumi elemzések, a fényképészeti feljegyzések és a rajzok eredménye egy aktát készített, amely lehetővé teszi a munka helyes diagnosztizálását és kezelését. Másrészt az ikonográfiai, történelmi és technológiai értékelés alapján megerősíthetjük, hogy ez a mű a XVII. Századra jellemző farok templomnak felel meg.
A segédanyag egy kecskebőr. Kémiai állapota nagyon lúgos, amint az a kezelésből feltételezhető, hogy a bőr átesik a festék felvétele előtt.
Oldhatósági tesztek azt mutatták, hogy a festékréteg hajlamos a legtöbb általánosan használt oldószerre. A képi réteg lakkja, amelynek összetételében a kopál jelen van, nem homogén, mivel egyes részein fényesnek, másutt mattnak tűnik. A fentiek miatt összefoglalhatnánk az e munka által felvetett feltételeket és kihívásokat azzal, hogy egyrészt a sík helyreállításához meg kell nedvesíteni. De láttuk, hogy a víz oldja a pigmenteket, és ezért károsítja a festéket. Hasonlóképpen szükséges a pergamen rugalmasságának regenerálása, de a kezelés vizes is. Ezzel az ellentmondásos helyzettel szembesülve a kutatás a megőrzés megfelelő módszertanának meghatározására összpontosított.
A kihívás és némi tudomány
A fentiek közül a folyékony fázisban lévő vizet ki kellett zárni. Világító pergamen mintákkal végzett kísérleti vizsgálatokkal megállapították, hogy a munkát egy légmentesen záródó kamrában több héten át kontrollált nedvesítésnek vetették alá, és két pohár közötti nyomásnak tették ki. Ily módon sikerült elérni a repülőgép helyreállítását. Ezután mechanikus felületi tisztítást hajtottak végre, és a képi réteget ragasztóoldattal rögzítették, amelyet légkefével vittek fel.
A polikromia biztosítását követően a mű kezelése hátulról kezdődött. A keretből kinyert eredeti festék töredékeivel végrehajtott kísérleti rész eredményeként a végső kezelést kizárólag a hátoldalán végezték el, a munkát a rugalmasságot regeneráló megoldás alkalmazásának vetették alá. A kezelés több hétig tartott, majd megfigyelték, hogy a munka támogatása nagyrészt helyreállította eredeti állapotát.
Ettől a pillanattól kezdve a legjobb ragasztó keresése kezdődött, amely lefedi azt a funkciót is, hogy kompatibilis legyen az elvégzett kezeléssel, és lehetővé tenné számunkra, hogy további szövettartót helyezzünk el. Ismeretes, hogy a pergamen higroszkópos anyag, vagyis hogy a hőmérséklet és a páratartalom változásától függően méretben változik, ezért elengedhetetlennek tartották, hogy a munkát rögzítsék, megfelelő szövetre, majd keretre feszítve.
A polikróm tisztítása lehetővé tette a gyönyörű kompozíció visszanyerését, mind a legkényesebb területeken, mind azokban, ahol a legnagyobb a sűrűség.
Annak érdekében, hogy a mű visszanyerje látszólagos egységét, úgy döntöttek, hogy japán papírt használnak azokon a területeken, ahol hiányzik a pergamen, és felhelyezik az összes réteget, amely a festék szintjének eléréséhez szükséges.
A színes lagúnákban az akvarell technikát alkalmazták a kromatikus újrabeilleszkedéshez, és a beavatkozás befejezéséhez felületes védőréteg-réteget alkalmaztak.
Összefoglalva
Az a tény, hogy a munka atipikus volt, mind a megfelelő anyagok, mind a kezelés legmegfelelőbb módszertanának felkutatásához vezetett. A más országokban szerzett tapasztalatok szolgáltak ennek a munkának az alapjául. Ezeket azonban az igényeinkhez kellett igazítani. Miután ezt a célt sikerült megoldani, a munkát a helyreállítási folyamatnak vetették alá.
Az a tény, hogy a művet kiállítják, eldöntötte az összeszerelés formáját, amely egy megfigyelés után bizonyította hatékonyságát.
Az eredmények nemcsak arra voltak kielégítőek, hogy sikerült megállítani a romlást, ugyanakkor kultúránk szempontjából nagyon fontos esztétikai és történelmi értékekre is fény derült.
Végül el kell ismernünk, hogy bár az elért eredmények nem csodaszerek, mivel minden kulturális érték különbözik egymástól, és a kezeléseket személyre kell szabni, ez a tapasztalat hasznos lesz a jövőbeli beavatkozásokhoz maga a mű történetében.
Forrás: Mexikó a 1996. december 16. és 1997. január 16. között
