Az egyik évszázadról a másikra való átmenet úgy tűnik, hogy a változás ürügyeként működik. Egy új korszak kezdete lehetőséget ad arra, hogy mindent hátrahagyjunk és újrakezdjük; kétségkívül ez a remény pillanata.
A történelem evolúciójának magyarázatát mindig évszázadok adják meg nekünk, és úgy tűnik, hogy megosztják őket. A haladás gondolata az idők összehasonlításával épül fel, és úgy tűnik, hogy az évszázad a megfelelő időszak a jelenségek sorozatának tanulmányozására, és így képes értelmezni viselkedésünket.
A század vége, amely véget ér vagy hamarosan véget ér, egy olyan időszak, amikor a változások küszöbön állnak, és a divat, mint mindig, tükrözi a társadalom által felvállalt jelleget. Több pénzt költenek szórakozásra és ruházatra. Az ostentációt és az extravaganciát a politikai kérdések lazasága szabályozza, és a nagy pártok a legtöbb időt minden társadalmi szinten elfoglalják.
Divatos szempontból az 1920-as évek jelentik az első nagy szakítást a hosszú szoknyák, a kényelmetlen ruhák és a derék nőtelen hagyományával, amelyet embertelen fűzők igazítanak. A korábbi évek "S" alakú női alakját már nem használják. Botrányosításról van szó, jelen lenni egy olyan világban, amelyet férfiak uralnak. A női forma hengeres megjelenést nyer, átadja helyét ennek a korszaknak a jellegzetes modelljének, a hosszú derékúnak, a csípő magasságában, a derék megjelölése nélkül.
A szünet nemcsak divat. A nők tisztában vannak a férfiakkal kapcsolatos helyzetükkel, és ez nem tetszik nekik, és így kezdenek jelen lenni azokon a területeken, ahol egy nő nem látta jól, hogy olyan tevékenységeket végezzen, amelyek férfiaknak szánták, például sportot; Divat lett teniszezni, golfozni, pólózni, úszni, még a sportruhák kialakítása is nagyon különös és merész volt az idő számára. A fürdőruhák kicsi ruhák voltak, de onnan kezdtek megállás nélkül szövetet vágni, amíg el nem érték napjaink apró tengerparti ruháit. Valójában az alsónemű is változik; a bonyolult fűzők fokozatosan átalakulnak mellényekké, és megjelenik a különböző formájú melltartó.
A nő elkezd kimenni az utcára, olyan tevékenységeket folytatni, ahol szabad mozgás szükséges; a szoknyák és a ruhák hossza fokozatosan lerövidült a bokáig, és 1925-ben a térdbeli szoknya elindult a kifutókon. A férfi társadalom felháborodása olyan messzire megy, hogy a nápolyi érsek azt meri mondani, hogy az amalfiai földrengés Isten haragjának bizonyítéka volt, amiért a női ruhásszekrényben rövid szoknyákat fogadott el. Az Egyesült Államok esete hasonló; Utah-ban törvényt javasoltak, amely megbüntetné és bebörtönözné a nőket azért, mert a boka felett három hüvelyknél nagyobb szoknyát viseltek; Ohióban a szoknya megengedett magassága alacsonyabb volt, nem emelkedett túl a lábszáron. Természetesen ezeket a törvényjavaslatokat soha nem fogadták el, de a férfiak, amikor megfenyegették őket, minden fegyverükkel harcoltak, hogy megakadályozzák a nők felkelését. Még a harisnya, amely megállítja a harisnyát, és amelyet a szoknya új magassága újonnan felfedezett, új kiegészítővé vált; Voltak drágakövekkel, és akkoriban legfeljebb 30 000 dollárba kerültek.
A háború sújtotta nemzeteknél a nők jelenléte az utcákon hasonló volt, de az okok eltérőek voltak. Míg sok országban a változtatás szükségességét társadalmi problémák okozták, a legyőzötteknek pusztítással kellett szembenézniük. Újjá kellett építeni az épületekből és az utcákból a lakói lelkéig. Az egyetlen mód az volt, hogy kimennek és megcsinálják, a nők tették, és a ruhák cseréje szükségszerűség lett.
Az a stílus, amellyel ez a korszak meghatározható, a lehető androgün megjelenés. A henger alakú forma, ahol a női görbék el voltak rejtve - egyes esetekben még a melleit is bekötözték, hogy megpróbálják elrejteni - a frizura volt. A nő először hagyja maga után hosszú haját és bonyolult frizuráját; akkor az érzéki új esztétikája merül fel. A garçonne-nak (franciául lánynak) nevezett szabás és a teljesen férfias ruhák segítenek abban, hogy megteremtsék ezt az erotikus eszményt az androgün alapján. A frizurával együtt a sapkákat is az új képnek megfelelően alakítják ki. A cloche stílus a fej körvonalát követve alakot öltött; megint mások apró karimájúak voltak, ezért lehetetlen hosszú hajjal viselni őket. Érdekes tény a kalap viselésével kapcsolatban, hogy a kis karimák eltakarták a szemük egy részét, ezért emelt fővel kellett járniuk; Ez nagyon reprezentatív képet sugall a nők új hozzáállásáról.
Franciaországban Madeleine Vionet feltalálja a kalap "elfogultságán" való frizuráját, amely kezdi befolyásolni alkotásait, amelyet a többi tervező is utánozni fog.
Néhány kevésbé lázadó nő úgy döntött, hogy nem vágja le a haját, de úgy formázta, hogy az új stílust sugalljon. Nem volt könnyű megmondani egy nőnek egy iskolás fiút, kivéve a feltűnő vörös rúzsot és a fedelén lévő fényes árnyékokat. A smink egyre gazdagabbá vált, határozottabb vonalakkal. Az 1920-as évek szája vékony és szív alakú, az új termékek révén elért hatások. A szemöldök vékony vonala is jellemző, amely minden szempontból hangsúlyozza a formák egyszerűsítését, mind a sminkben, mind a minták stílusában, amelyek ellentétesek a múlt bonyolult formáival.
Az új idők igényei a nőiességet praktikusabbá tevő kiegészítők, például cigarettatartók és gyűrű alakú parfümös dobozok feltalálásához vezettek. "Ahhoz, hogy szükség esetén mindig kéznél legyen, kedvenc parfümjét speciálisan erre a célra készített gyűrűkben tárolhatja, amelyekben egy apró üveg van." Az El Hogar magazin (Buenos Aires, 1926. április) így mutatja be ezt az új terméket. További fontos kiegészítők a hosszú gyöngy nyakláncok, a kompakt táskák és a Coco Channel hatására az első alkalommal divatossá vált ékszerek.
A bonyolult formák fáradtsága miatt a divat egyszerűnek és praktikusnak tűnik. A múlttal ellentétes forma tisztasága, az első nagy háború mészárlásához való változás szükségessége arra késztette a nőket, hogy a jelenben kell élniük, mert a jövő bizonytalan lehet. A második világháborúval és az atombomba megjelenésével ez a "napról napra élõ" érzés hangsúlyosabbá válna.
Más szempontból fontos azt mondani, hogy a design házak, mint például a "Doucet", "Doeuillet és Drécoll, amelyek megteremtették a belle epoque dicsőségét, azzal, hogy nem tudtak válaszolni a társadalom új igényeire, vagy talán A változásokkal szembeni ellenállásuk bezárta kapuit, és helyet adtak olyan új tervezőknek, mint többek között Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione. A tervezők nagyon közel álltak a szellemi forradalomhoz; a század eleji művészi avantgárdok kivételes dinamizmust jeleztek, az áramlatok az akadémiával szembe mentek, ezért voltak ilyen mulandóak.
A művészet átfedésben volt a mindennapokkal, mert felhasználta az alkotáshoz. Az új tervezők szorosan kapcsolódtak ezekhez a trendekhez. Schiaparelli például a szürrealisták csoportjába tartozott, és úgy élt, mint ők. A divatírók azt mondják, hogy mivel nagyon csúnya volt, virágmagokat evett, hogy szépség szülessen benne, ez a hozzáállás nagyon jellemző a korára. Többször azzal vádolták, hogy "az Apache-ot Ritzbe vitte", amiért a munkásosztályt a felsőbb osztályú ruhákba helyezte. Egy másik híres személy, a Coco Channel, az értelmiségi körben mozgott, és közeli barátai voltak Dalí, Cocteau, Picasso és Stravinsky. A szellemi kérdések átfogóan hatottak át, és a divat sem volt kivétel.
A divat terjesztését két fontos média, a levél és az operatőr végezte. Az új modelleket katalógusokban nyomtatták és elküldték a legtávolabbi falvakba. Aggódó tömegek várták a magazint, amelyet a varázslat mintha varázslattal hozott haza. Mindkettő divat lehet, és megszerezheti is. A másik, sokkal látványosabb médium a mozi volt, ahol a nagyszerű személyiségek voltak a modellek, ami kiváló reklámstratégia volt, mivel a nyilvánosság azonosult a színészekkel, ezért megpróbálta utánozni őket. Ilyen volt a népszerű Greta Garbo, aki egy egész korszakot jelentett a moziban.
A mexikói nőket a 20. század második évtizedének elején megkülönböztették a hagyományokhoz való kötődésük és az idősebbek által bevezetett szabályok; azonban nem maradhattak ki azoktól a társadalmi és kulturális változásoktól, amelyeket a forradalmi mozgalom magával hozott. A vidéki élet városi életté változott, és az első kommunisták megjelentek a nemzeti színtéren. A nők, különösen a leginformáltabbak és a leggazdagabbak, engedtek az új divat vonzerejének, ami számukra a szabadság szinonimája volt. Frida Kahlo, Tina Modotti és Antonieta Rivas Mercado vezeti a sok fiatal nő listáját, akik különféle tevékenységeik során könyörtelen harcokat folytattak a konvencionalitás ellen. Ami a divatot illeti, Kahlo visszhangozta a muralistákat, akik elhatározták, hogy megmentik a hitelesen mexikói embert; A művész népszerűségével sok nő kezdett népviseletet viselni, színes fonatokkal és csíkokkal fésülni a haját, és mexikói motívumokkal szerzett ezüst ékszereket.
Ami a jól menő és kozmopolita osztályba tartozó Antonieta Rivas Mercadót illeti, már egészen kicsi korától kezdve lázadó szellemű volt, ellentétben az előítéletekkel. 10 éves korában, 1910-ben, a haja Joan of Arc stílusban volt levágva, és 20 évesen a Chanel divatot vette át, aki a belső meggyőződésnek megfelelő szokást alkalmazza. Csodálatosan illesztette a józan elegancia, a tanulmányozott és észrevétlen kényelem ezt a divatját, amelyet mindig is keresett. Ő, aki nem volt hangsúlyos formájú nő, tökéletesen viselte azokat az egyenes ruhákat, amelyek megfeledkeztek a mellről és a csípőről, és felszabadította a testet a botrány nélkül eső mezszövetekkel, tiszta sziluettben.
A fekete is a kedvenc színe lett. Abban az időben a garçonne-hajat is kiszabták, lehetőleg feketét és Valentinóval ragasztva ”(Antonietától, Fabienne Bradu)
Az 1920-as évek divatja látszólagos felszínessége ellenére a lázadás szimbóluma. Fontosnak tartották a divatos létet, mivel ez a társadalomhoz való női hozzáállás volt. A huszadik századot a szakadások dinamikája jellemezte, és a húszas évek voltak a változások kezdete.
Forrás: México en el Tiempo 35. szám, 2000. március / április
