A fényképészet feltalálása előtt a fizikai megjelenésük és társadalmi helyzetük megőrzésében érdekelt embereknek a festőkhöz kellett fordulniuk, akik különféle technikákat alkalmaztak a kért portrék elkészítéséhez.
Olyan ügyfélkör számára, amely megengedheti magának. Azonban nem minden potenciális ügyfél rendelkezett elegendő erőforrással ahhoz, hogy hozzáférjen és megőrizze portréját, még a fényképezés első éveiben is a dagerrotípusú portrék a lakosság nagy részéhez nem voltak hozzáférhetőek, amíg a fényképezés technológiai fejlődése A 19. század lehetővé tette negatív megszerzését üvegtányéron. Ez a nedves kollódió néven ismert technika az a folyamat, amelyet 1851 körül Frederick Scott Archer ért el, és amelynek révén az albuminfényeket gyorsabban és korlátlanabban lehet reprodukálni szépia tónusú papíron. Ez jelentősen csökkentette a fotóportrék költségeit.
A nagyobb érzékenységű nedves kollódium csökkentette az expozíciós időt; Nevét annak az expozíciós folyamatnak köszönheti, amelyet a nedves emulzióval hajtottak végre; Az albumin abból állt, hogy egy vékony papírlapot tojásfehérje és nátrium-klorid keverékével megnedvesítettek, szárításkor ezüst-nitrát oldatot adtak hozzá, amelyet szintén hagytak megszáradni, bár sötétben azonnal ráhelyezték. a nedves kollódiós lemez tetején, majd napfénynek kitéve; A kép rögzítéséhez nátrium-tioszulfát és víz oldatát adtuk hozzá, amelyet mostunk és szárítottunk. Miután ez az eljárás befejeződött, az albumint aranyklorid-oldatba merítették a kívánt tónusok elérése és a kép hosszabb ideig történő rögzítése érdekében.
Annak a fejlődésnek köszönhetően, amelyet ezek a fényképezési technikák magukkal hoztak, Franciaországban André Adolphe Disderi (1819-1890) fotós, aki 1854-ben szabadalmaztatta, hogy egyetlen negatívból 10 fényképet készítsen, ez az egyes nyomtatványok árának a csökkenését okozta. 90% -kal csökkent. A folyamat abból állt, hogy a kamerákat úgy alakították ki, hogy 8–9 fényképet készíthessenek egy 21,6 cm magas és 16,5 cm magas lemezen. körülbelül 7 cm magas és 5 cm széles portrék készítése. Később a fényképeket 10 cm x 6 cm méretű merev kartonra illesztették. Ennek a technikának az eredményét közismert néven "Visiting Cards" néven ismerték, amely név francia, carte de visite vagy névjegykártya cikkből származik. népszerű használatban, Amerikában és Európában egyaránt. Volt egy nagyobb formátum is, a Buduaár-kártya néven, amelynek hozzávetőleges mérete 15 cm, 10 cm széles; használata azonban nem volt olyan népszerű.
Kereskedelmi intézkedésként Disderi 1859 májusában elkészítette III. Napóleon portréját, amelyet névjegykártyaként készített, és nagyon jól fogadták, mivel több ezer példányban kelt el néhány nap alatt. Hamarosan utánozta John Jabex Edwin Mayall angol fotós, aki 1860-ban a Buckingham-palotában lefényképezhette Viktória királynőt és Albert herceget. A siker hasonló volt francia kollégájának sikeréhez, hiszen nagy mennyiségben tudott üzleti kártyákat is eladni. Egy évvel később, amikor a herceg meghalt, a portrék nagyra értékelt tárgyakká váltak. A Névjegykártyákkal együtt különböző anyagokból készült albumok készültek a fényképek megőrzése érdekében. Ezeket az albumokat a család egyik legértékesebb eszközének tekintették, beleértve a rokonok és barátok, valamint a híres emberek és a jogdíj tagjai portréit. A ház legstratégikusabb és leglátványosabb helyein helyezték el őket.
A névjegykártyák használata Mexikóban is népszerűvé vált; azonban valamivel később, a 19. század vége és a 20. század eleje felé. Ezekre a fotóportrékra a társadalom minden szektora között nagy volt a kereslet, ennek lefedése érdekében számos fényképészeti stúdiót telepítettek az ország legfontosabb városaiba, olyan helyekre, amelyek hamarosan kötelező látnivalókká válnak, elsősorban azok számára, akik érdeklődnek a képük megőrzése iránt. szaporodnak albuminban.
A fotósok minden lehetséges anyagot felhasználtak fényképészeti kompozícióikhoz, a színházihoz hasonló díszleteket használva többek között a fényképezett szereplő, paloták és vidéki tájak jelenlétének megidézésére. Gipszből mintázott oszlopokat, korlátokat és erkélyeket, valamint korabeli bútorokat is használtak, anélkül, hogy a nagy függönyök és a túlzott díszek hiányoztak volna.
A fotósok megadták ügyfeleiknek a korábban igényelt névjegyek számát. Az albumenpapírt, vagyis a fényképet kartonpapírra ragasztották, amely azonosításként tartalmazta a fényképészeti stúdió adatait, így a bemutatott témát örökre a létesítmény neve és címe kísérte. Általában a lefényképezett névjegykártyák hátoldalán különféle üzeneteket írtak a címzetteknek, mivel főleg ajándékként szolgáltak a legközelebbi családtagoknak, a barátoknak és a menyasszonyoknak, vagy a barátoknak.
A névjegykártyák arra szolgálnak, hogy közelebb kerüljenek az akkori divathoz, rajtuk keresztül ismerjük a férfiak, nők és gyermekek szekrényét, az általuk elfoglalt testtartásokat, a bútorokat, a lefényképezett szereplők arcán tükröződő attitűdöket stb. Bizonyságot adnak a tudomány és a technológia állandó változásainak időszakáról. Az akkori fotósok nagyon alapos munkában voltak, nagy gondossággal és ügyességgel végezték, amíg el nem érték a kívánt eredményt, főleg azért, hogy ügyfeleiket véglegesen elfogadják, amikor a névjegykártyájukon tükröződnek, éppen úgy, ahogy várták.
Mexikóvárosban a legfontosabb fotóstúdiók a Valleto testvérek voltak, amelyek 1-én helyezkedtek el. A Calle de San Francisco 14. sz., Jelenleg a Madero Avenue, stúdiója, a Foto Valleto y Cía néven, korának egyik legszínesebb és legnépszerűbb volt. Nagyszerű látványosságokat kínáltak az ügyfelek számára létesítménye minden emeletén, egy tulajdonában lévő épületben, amint az akkori történetek tanúsítják.
A Cruces y Campa fényképészeti cég, amely a Calle del Empedradillo 4-es szám alatt található, és később nevét Photo Artística Cruces y Campa-ra változtatta, és címe a Calle de Vergara 1-es szám alatt volt, a késő évtized másik legjelentősebb létesítménye volt. a múlt században Antíoco Cruces és Luis Campa urak társadalma hozta létre. Portréit a kép összetételének szigorítása jellemzi, nagyobb hangsúlyt fektetve az arcokra, amelyet a környezet elmosódása révén érnek el, és csak az ábrázolt karaktereket emelik ki. Egyes névjegykártyákon a fotósok rendhagyó helyzetbe hozták ügyfeleiket, a legszükségesebb bútorokkal körülvéve annak érdekében, hogy nagyobb hangsúlyt kapjanak az illető hozzáállása és ruházata.
A Montes de Oca y Compañía létesítmény Mexikóvárosban is az egyik legnépszerűbb volt, a 4. utcában volt. a Plateros 6. sz. részéről, részt vettek abban, hogy teljes hosszúságú, egyszerű díszítésű portré készüljön, amelyet szinte mindig egyik végén nagy függönyök és semleges háttér alkot. Ha az ügyfél jobban kedveli, pózolhat egy sor városi vagy vidéki táj előtt. Ezeken a fényképeken a romantika hatása nyilvánvaló.
Fontos fényképészeti stúdiókat is telepítettek a főbb tartományi városokba, amelyek közül a legismertebb az Octaviano de la Mora, amely a Guadalajarában található Portal de Matamoros 9. sz. Ez a fotós nagyon sokféle mesterséges környezetet is használt háttérként, bár azzal a modalitással, hogy a fényképein használt elemek szorosan kapcsolódjanak ügyfelei ízléséhez és preferenciáihoz. A kívánt hatás elérése érdekében rengeteg bútor, hangszer, óra, növény, szobor, erkély stb. Stílusát a póz és a karakterek laza teste között elért egyensúly jellemezte. Fényképeit a neoklasszicizmus ihlette, ahol az oszlopok dekorációinak szerves részét képezik.
Nem hagyhatjuk figyelmen kívül más neves stúdiófotósokat, mint például Pedro González, San Luis Potosí-ban; Pueblában, Joaquín Martínez műterme az Estanco de Hombres 15. szám alatt, vagy Lorenzo Becerril a Calle Mesones 3. szám alatt. Ez csak néhány a korabeli fotósok közül, akiknek munkája a számos Névjegykártyák, amelyek manapság gyűjtői tárgyak, és amelyek közelebb visznek minket a történelmünk mára eltűnt időszakához.
