Ha ön, olvasó, harminc évnél fiatalabb, rendkívül nehéz vagy szinte lehetetlen megfontolni, hogy voltak olyan színészek, színésznők és énekesek, akik az 1930-as években mikrofon nélkül készítették előadásaikat a színpadon.
És nem csak azokra a színházi épületekre gondolok, amelyek természetüknél fogva tökéletesen tanulmányozták az emberi hang számára az akusztikát, hanem a színházi funkciókhoz felszerelt nagy terekre, például a bikaviadal-arénára vagy a stadionra, amelyek megegyeznek a színészekkel, azon túl, hogy azokat zsúfolták. közönség, teljesen megtöltve a hangjával, anélkül, hogy elektronikus alternatívákra lenne szükség. Ez a művészi paszta az 1950-es évek előtt létezett, és díszítette azokat a műveket, amelyek Mexikó fórumain képviseltették magukat.
Az egyik ilyen helyszín, talán az első, az Esperanza Iris Színház volt. 1918. május 25-i beiktatásának napjától kezdve kiderült, hogy a színház a legmagasabb esztétikai és társadalmi hierarchiával rendelkezik azok közül, akik Mexikóvárosban voltak.
Az Esperanza Iris egy másik színház maradványaiból származik: a Xicoténcatl-ból, amelyet teljesen lebontottak, hogy az Iris építésére készen álljon a helyszín.
A Xicoténcatl 1914 és 1915 között született rossz csillaggal. Felemelésével elrendelték, hogy a létét feltételekhez kell kötni; A falak nagy része fából készült, és a befogadóképesség elérte az 1500 nézőt, ami olyan tényezőket eredményezett, amelyek a Képviselői Kamarához való közelségéhez hozzátették, hogy a kollégiumi testület rendeletet hozott: „... ha észreveszik, hogy zajok keletkeznek bosszantó az előbbi ülések megtartása és bármelyik osztályának munkája miatt, a feladatokra és a próbákra nem adnak engedélyt olyan esetekben, amikor a Kamara munkája sérül.
Ezért a Xicoténcatl nem boldogult. Később Mrs. Esperanza Iris megvásárolta a helyiségeket. Az épületet teljesen lebontották, és az új Esperanza Iris Színház alapjaitól felépült. Az első követ 1917. május 15-én tették le, és a munkákat Federico Mariscal és Ignacio Capetillo Servín építészek rendezték.
Eközben Doña Esperanza külföldi turnéival folytatta. 15 évesen ment férjhez a Teatro igazgatójának, a kubai Miguel Gutiérrez igazgatójának, amikor a Moriones nővérek társaságával dolgozott. Miután visszatért első spanyolországi útjáról, megvette az Ideális Színházat, megözvegyült és újra összeházasodott a bariton Juan Palmerrel.
Helytelen gazdálkodása miatt Esperanza Iris elvesztette az Ideált, és a megalkuvás nélküli szívósság jeleit mutatva megkezdte a Xicoténcatl helyére lépő színház építését. Az épületet a pillanat legnagyobb technológiai fejlődésével tervezték, és még úgy is megtervezték, hogy a tegnap esti bemutató után a lunetáriumi bútorokat eltávolították, a helyszínt pedig a Las Mil y Una Nights kabarévá alakították át.
A Demokrata, a saját nevén "reggeli ingyenes újság", utal a Színház 1918. május 25-én történt felavatására: "Az Esperanza Iris Színház ezen bemutatója egy mexikói művész álmának kristályosodását jelentette, aki nemcsak szülőföldjén, de távoli országokban sikerült friss diadalt rózsákat meghódítania az elegáns és szívélyes divett koronájáért ... Nyolcvan öt perc múlva felkeltünk karosszékünkből, hallgatva a Himnusz háborús hangjait, amelyeket a Köztársasági elnök úr, Don Venustiano Carranza ... Felgyújtva a szelíd Esperanza Iris átlépte a szoba központi folyosóját, és a színpadra lépve kinyitotta a függöny gigantikus bársonyos szárnyait, amelyek a nagy egyhangú ováció salvája közepette felfedezték a csoportot dolgozók közül, akik Federico Mariscal mérnök képviseletében csodálattal hódoltak egy honfitársa előtt ... Láthatóan meghatottan Esperanza Iris megáldotta Di Ön nemes kívánságának kiteljesedéséért, szeretetteljes mondatok kiejtéséért a mexikói közvélemény számára, és tiszteletteljes háláját fejezte ki az elnöknek mind az ajándékaiért, mind a jelenléte tiszteletéért ...
Szinte könnyeitől, amelyek a szemét töltötték, a szelíd művész szívélyes öleléssel ért véget művészi küzdelmeiben élő párjával, Josefina Perallal, és munkatársaival, Juan Palmerrel és Mario Sánchez maestro-val való barátságos felemeléssel ... Lehetetlen lenne megadni a személyiségek nevét politikai és társadalmi, amely részt vett a gyönyörű kolosszeum avatásán ... Ezt a riporteri jegyzetet a legmelegebb gratulációval zárjuk divettünknek az elért és kikristályosodott diadalért ... "
Ettől a pillanattól kezdve nemes versengés alakult ki az operett katedrálisa (az írisz) és a „tandai katedrális” (az igazgató magazinjai) között. Az egyik színpadon Iris, Palmer, Zuffoli és még Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro és Enrico Caruso; a másikban María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín és „Panzón” Roberto Soto.
És mit mondjak azokról a dalokról és azokról a dalokról, amelyeket a közönség egy-egy helyen dúdolt: Fru-frú del travarán, Isteni nimfa, az esernyők duója, én vagyok a kacsa, te pedig a lábad; Áldott, akinek a háza és mások a felszínen vannak: Kedves kapitányom, Ana, A fehér cica, El morrongo. Az idő azonban arra késztette az antipódeai csillagokat, hogy egynél többször találkozjanak, amint az 1937. novemberi szezonban történt az Abreu Színházban, ahol többek között bemutatták a dicsőség nagy éjszakáját.
Az Iris Színház továbblépett. 1918 és 1940 között a művészek végtelensége vonult végig színpadán, az első nagyságrendben. Elmondható, hogy a történelem ezen szakasza a poszt-nemzetközi háborúk két pillanatát foglalja magában, amelyek Mexikónak adják a lényeges elemeket ahhoz, hogy modern nemzetgé váljon.
Ezért az európai stílusú műsorokkal együtt - például operákkal, vígjátékokkal és operettekkel - mexikói kritikagyártás vagy nacionalista felmagasztalás műveit állították ki, amelyek sok esetben könnyűek voltak. Ezek azok a zenei magazinok, amelyek a jövőben a rádió, az operatőr és a mai napig néhány televíziós műsor vázlataként használt "fajtáivá" válnak. Ennek a feltételnek köszönhető, hogy az évek során újraértelmezik azokat a központi karaktereket, népnyelvtípusokat és összefüggéseket, ahol az érvek kifejlődnek.
Más szempontból a zarzuela egy olyan műfaj, amely az arisztokráciában született, de az emberek átvették, és a spanyol népies dalok, táncok és drámák kifejezésévé válik. Így alakul át egy olyan műsor, amelynek témája a görög mitológia (a 18. század közepén), regionalista színpaddá (a 19. századtól). Buenos Aires-ben a zarzuela porteño sainete lett Kubában, a kreol zenei magazinban vagy a havannai rajongókban, hazánkban pedig mexikói zarzuelában, amely később a zenei magazin és változatok elkészítéséhez vezetett.
Valóban, a páratlan spanyol zarzuela La verbena de la Paloma azokban az években egy pártot képvisel Madridban, és ha a képzelet elindul, nem nehéz megállapítani, hogy 1894. február 17-én tartott premierjén biztosan nem Meg lehetett volna különböztetni, hol van a közönség és hol vannak a színészek, ha nem közvetítik a színpadi határokat. Így történt ez a mexikói zarzuelával és a zenei magazinnal is. Olyan viszonyban volt Mexikó város plébánosaival, hogy felhasználták és manipulálták az évek során kialakult véleményáramlás irányításához. húsz. Minden héten újat mutattak be, különböző zenékkel: nacionalista, "bataclanesque", a párizsi show-k módjára - minden lábbal a levegőben; -Hé, Celia Montalvánom! -, "Psicalíptica" - a legjobb a középiskolai albúciókkal és görcsökkel, leperada nélkül -, vagy olyan szerelmi történetekkel, amelyek Agustín Lara és Guty Cárdenas romantikájával tetőznek az eltűnt Politeama Színházban. Ez a népszerű műsor minden dimenziójában a kereskedelmi rádió születésének és az országos operatőr első lépéseinek alapanyaga lesz.
A rádiós, színházi, operatőr és televíziós ábrázolások felépítése olyan adatokkal tartozik, mint Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá és annyi színész és színésznő, akik iskolába jártak. Valódi öröm forrása, hogy a színházi világban ma is vannak olyan személyiségek, akik hajlandóak zarzuelákat és más udvari műsorokat felvenni, a múlt stílusában, és hogy elkötelezik magukat azon személyiségek nevének és értékeinek megmentése mellett, amelyek nyomot hagytak a történelem történetében. Mexikói zene és előadóművészet. Köszönöm Irán Eory és köszönöm Enrique Alonso tanár úr!
Forrás: Mexikó az 1998. március 23.-április 23. számban
Antonio Zedillo Castillo
