A gyarmati korszak arra ösztönözte a spanyol írókat, hogy érdeklődjenek Új-Spanyolország iránt. Tudjon meg többet az akkori irodalomról ...
A Gyarmat, pontosabban a barokk korszak előrehaladtával a két Spanyol, az Öreg és az Új, inkább hasonlított egymásra, de nagy ellentétek voltak közöttük. Sok spanyol író akart eljutni az új földekre: maga Cervantes hiába kért különféle pozíciókat a tengerentúli királyságokban, a toronymagas misztikus San Juan de la Cruz már előkészítette távozását, amikor a halál elzárta az útját, és más írók, mint pl. Juan de la Cueva, Tirso de Molina és a leleményes Eugenio de Salazar néhány évet töltött az új földeken.
Néha egy művész állandó jelenlétét hozzátette ahhoz a hatáshoz, amelyet művei az Új Világ barokk kultúrájára gyakoroltak, azonban Új-Spanyolország irodalmi megnyilvánulása felülmúlhatatlanul kitűnő volt Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan, akinek a híres szonett nevéhez fűződik: "Istenem nem mozgat meg, hogy szeresselek", amely sem San Juan de la Cruzból, sem Santa Teresából - és még Fray-ből sem származik. Juan de Torquemada.
Az irodalmi barokk apropóján néhány megfontolást tehetünk: Az irodalmi barokk talán legkifejezettebb vonása talán a kontraszt. Ez a chiaroscuro, amely a művekben a tézis és az antitézis paradoxonaként, ellentmondásaként és felhasználásaként jelenik meg, szinte egyértelmű tünete a barokk nyelvhasználatnak: gondoljunk például Sor Juana Inés de la Cruz szonettjére: „al Ez a hálátlanság miatt szeretőt keresek, / aki követ, azt hálátlanul hagyom / állandóan imádom, akit szerelmem rosszul kezel; / akikkel rosszul bánok szerelmem folytonosan ”, benne mind a téma, mind a használt szavak abszolút demonstrációja az egynek és annak ellentéte. Az író nem állítja az eredetiséget, olyan fogalmat, amely sem a reneszánszban, sem a barokkban nem számít, mint ma, de éppen ellenkezőleg, a demímesisoimitatio fogalom, amely egyértelmű spanyolul „hasonlít, a modort vagy gesztusokat utánozza”, gyakran az író jó hírnevét és hírnevét adta. Ez garantálta annak műtudását és tekintélyét, aki művet írt. Általában a krónikás kifejezi forrásait és kiemeli az őt befolyásoló szerzőket, akik általában megalapozzák az analógiát, hogy egyetemes kontextusba illesszék be sajátjukat. Például Sor Juana a hagyományos barokk analóg kód szokásos irányelveit követi: amikor valakinek tisztelegni kell, például az Allegorikus Neptunusz esetében, akkor őt egy klasszikus istenséghez hasonlítja. A líra a kor legnépszerűbb műfaja volt, és köztük a szonettnek külön helye van. Természetesen más műfajokat is műveltek: a krónikát és a színházat, a disszertációt és a szent leveleket és egyéb kisebb művészeti alkotásokat. A barokk költők trükkjeikkel a paradoxon, az antitetikus, az ellentmondásos, az eltúlzott, a mitológiai, irodalmi hatás, óriási hatások, meglepő leírások, túlzás. Irodalmi játékokat és furcsaságokat is készítenek, mint anagrammák, emblémák, útvesztők és szimbólumok. A túlzás íze mesterkéltséghez vezet, barokk módon mondhatnánk, fordítva. A témák változhatnak, de általában az érzés és az értelem, a bölcsesség és a tudatlanság, a menny és a pokol, a szenvedély és a nyugalom, az időbeliség, az élet hiúságának ellentéteiről beszélnek. , a látszólagos és az igaz, az isteni annak minden formájában, mitológiai, történelmi, tudományos, morális, filozófiai, szatirikus. Kulcsfontosságú hangsúly és hangsúlyos ízlés van a retorika iránt.
Az a felismerés, hogy a világ ábrázolás, álarc, a barokk egyik diadala az irodalomon belül és kívül.
