A danzónnak mexikói történetében négy szakasza van: az első az érkezésétől az 1910-1913-as forradalmi harc keserű pillanataiig tart.
A másodiknak végleges hatása lesz a rádió fejlődésére, és szinte egyidőben van a diszkográfia első lépéseivel, az 1913 és 1933 közötti kollektív szórakoztatás formáival lesz összefüggésben. A harmadik szakasz a reprodukciós eszközökhöz kapcsolódik. és a rekreációs terek, ahol a hangok és a danzón értelmezésének módjai reprodukálódnak - tánctermek zenekarral -, ami 1935 és 1964 között utal ránk, amikor ezek a tánctermek elhagyják legitim terüket más táncterületeken ami átalakítja a népszerű táncok és táncok kifejezési modelljeit. Végül beszélhetünk a letargia és az újjászületés egy olyan negyedik szakaszáról, amelyek a népi kollektív táncokba újra integrálódtak - amelyek soha nem szűntek meg -, hogy megvédjék létüket, és ezzel megmutassák, hogy a danzón szerkezete hogy állandóvá teheti.
Egy olyan tánc háttere, amely soha nem fog meghalni
Az ókortól kezdve, az európaiak jelenlétéből a mai Amerikában, a 16. századtól és később, afrikai feketék ezrei érkeztek kontinensünkre, akik kénytelenek voltak főleg három tevékenységet folytatni: bányászat, ültetvények és jobbágyság. . Hazánk sem kivétel ez alól a jelenségtől, és ettől a pillanattól kezdve hitel- és transzkulturációs folyamatok alakultak ki az őslakos, az európai és a keleti lakosság körében.
Más szempontok mellett figyelembe kell venni Új-Spanyolország társadalmi struktúráját, amelyet nagy vonalakban egy vezető spanyol vezetés alkotott, majd megjelennek a kreolok és egy sor olyan téma, amelyet a nemzeti származásuk nem határoz meg - spanyolul beszélők. Az őslakos kacikák azonnal folytatódnak, majd a túlélésért folytatott harcban kizsákmányolt bennszülöttek, valamint a munkakörökért küzdő feketék. Ennek a bonyolult szerkezetnek a végén vannak a kasztok.
Képzelje el ebben az összefüggésben azokat a kollektív ünnepeket, amelyeken minden társadalmi réteg részt vett, például a Paseo del Pendón-t, amelyen megemlékeztek Mexikó-Tenochtitlan azték kapitulációjáról.
A felvonulás elején a királyi és egyházi hatóságok következtek, amelyet egy oszlop követett, amelyben a résztvevők társadalmi helyzetüknek megfelelően, a sor elején vagy végén jelennek meg. Ezekben az ünnepségekben a körmenet után két olyan esemény volt, amely a társadalmi lépték minden helyzetét megmutatta, például bikaviadalok. Egy másik elitista emlékszaraón kizárólag a hatalmon lévő csoport gáláján vettek részt.
Megfigyelhető, hogy a gyarmati időszak éveiben drasztikus lehatárolás jött létre a "nemesség" és a többi emberi csoport között, akiknek minden hibát és csapást állítottak. Emiatt a szirupokat, a föld kis táncait és azokat a táncokat, amelyeket a feketék hajdanán előadtak, erkölcstelennek utasítottak el, ellentétben Isten törvényeivel. Így két külön tánckifejezésünk van az általuk elfogadott társadalmi osztály szerint. Egyrészt azok a menüettek, bolerók, polkák és kontradanzák, amelyeket még a táncakadémiákon is tanítottak, amelyet Bucareli alkirály tökéletesen szabályozott, és amelyeket később Marquina betiltott. Másrészt az emberek örültek a déligónak, a zampalónak, a guineónak, a zarabullinak, a pataletillának, a marionának, az avilipiutinak, a fóliának és mindenekelőtt, ha izgatottan táncoltak, a zarabandának, a jacarandinának és, minden bizonnyal a nyüzsgés.
A Nemzeti Függetlenség mozgalom legalizálta az emberi csoportok egyenlőségét és szabadságát; az erkölcsi és vallási irányelvek azonban továbbra is érvényben maradtak, és aligha léphettek át.
Azok a történetek, amelyeket az a nagy író és patrícius, Don Guillermo Prieto hagyott el számunkra, elgondolkodtatnak bennünket a kultúránkban bekövetkezett minimális különbségeken, a számtalan technológiai változás ellenére, amelyek csaknem 150 év alatt bekövetkeztek.
A társadalmi struktúra finoman módosult, és bár az egyház a reformfolyamat során elvesztette a gazdasági hatalom terét, soha nem szűnt meg fenntartani erkölcsi hegemóniáját, amely még némi megerősödést is elért.
Az itt ugrásszerűen felvázolt folyamatok sorrendje létfontosságú lesz annak megértéséhez, hogy a mexikóiak miként értelmezik a társastáncokat. Ugyanazok a nemzetségek, más szélességi körökben, különböző kifejezésekkel rendelkeznek. Itt a mexikói társadalmi nyomás visszatérése meghatározza a férfiak és a nők változását azáltal, hogy kifejezi tánc iránti ízlésüket.
Ez lehet a kulcsa annak, hogy a mexikóiak miért "sztoikusak", amikor táncolunk.
A danzón nagy zaj nélkül jelenik meg
Ha azt mondjuk, hogy a Porfiriato -1876 és 1911 között a dolgok nem változtak Mexikóban, akkor nagy hazugságot tárnánk fel, mivel a technológiai, kulturális és társadalmi változások ebben a szakaszban nyilvánvalóak voltak. Valószínű, hogy a technológiai átalakulásokat nagyobb lendülettel mutatták be, és ezek fokozatosan és a társadalomban finomabban érintették a szokásokat és a hagyományokat. Értékelésünk teszteléséhez különösen a zenét és annak értelmezéseit vesszük figyelembe. A mai Aglín de Ias Cuevas Tlalpan táncára hivatkozunk, mint néhány más, a Country Clubban vagy a Tivoli deI Elíseo-ban játszott kilencszázas előadás. Ezeknek a fesztiváloknak a zenekari csoportja főleg vonósokból és fákból állt, zárt helyiségekben - kávézókban és éttermekben - a zongora jelenléte elkerülhetetlen volt.
A zongora volt a zene elválasztó eszköze. Abban az időben a vasút egész országban elágazott, az autó adta első forgatását, megkezdődött a fényképezés varázsa, és a mozi megmutatta az első csobogást; a szépség Európából származott, főleg Franciaországból. Ennélfogva a táncban olyan francia nyelvű kifejezéseket használnak, mint a "glise", "premier", "cuadrille" és mások, még mindig az elegancia és a tudás konnotálására. A jómódú embereknek mindig volt egy zongorájuk a lakóhelyükön, hogy az összejöveteleken megmutathassák olyan operadarabok, operett, zarzueIa vagy mexikói operadaltok tolmácsolását, mint az Estrellita, vagy titokban, mert bűnös zene volt, például Perjura. Az első danzonok megérkeztek Mexikóba, amelyeket lágysággal és melankóliával zongorán adtak elő, ebbe az udvarba integrálták.
De ne számítsunk a vesperekre, és gondolkodjunk egy kicsit a danzón „születésén”. A danzón megismerése során nem szabad szem elől téveszteni a kubai táncot és kontradanzát, ezekből a műfajokból fakad a danzón szerkezete, csak egy részét módosítva - különösképpen.
Továbbá tudjuk, hogy a habanera közvetlen jelentőségű előzménye, mivel különféle mester műfajok származnak belőle (és ami még fontosabb, három „nemzeti műfaj”: danzón, dal és tangó). A történészek a habanerát a 19. század közepétől származó zenei formának tekintik.
Azt állítják, hogy az első ellentéteket Haitiból Kubába szállították, és ezek a Country Dance graftjai, egy angol country country táncok, amelyek jellegzetes levegőjüket elnyerték, míg a globális havannai tánczá nem vált; Négy részből álltak, amíg kettőre nem redukálták őket, csoportok szerint számokban táncoltak. Noha Manuel Saumell Robledót a kubai ellentmondás atyjának tartják, Ignacio Cervantes volt az, aki e tekintetben mély nyomot hagyott Mexikóban. Az egyesült államokbeli száműzetés után visszatért Kubába, majd 1900 körül Mexikóba, ahol szép számmal készített táncokat, amelyek befolyásolták olyan mexikói zeneszerzők életmódját, mint Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga és Alfredo Carrasco.
Villanueva számos zongoradarabjában nyilvánvaló a függősége a kubai modellektől. A két rész zenei tartalma egybeesik. Az első gyakran csupán bevezető. A második rész viszont szemlélődőbb, bágyadtabb, rubato tempóval és „trópusi”, és a legeredetibb ritmikai kombinációkat eredményezi. Ebben a vonatkozásban, valamint a nagyobb modulációs folyékonyságban Villanueva felülmúlja Saumellt, ami természetes a következő generációs zeneszerzőnél, és több lelki kapcsolatban áll a kubai műfaj folytatójával, Ignacio Cervantesszel.
Az ellentmondás fontos helyet foglalt el a mexikói zene- és táncízlésben, de mint minden táncnak, megvannak a maga formái, amelyeket a társadalom számára az erkölcs és a jó szokások szerint kell értelmezni. Az összes porfiriai összejövetelen a gazdag osztály ugyanazokat az archaikus formákat tartotta fenn, mint 1858.
Ily módon két elemünk van, amelyek a danzón mexikói jelenlétének első szakaszát alkotják, amely megközelítőleg 1880-tól 1913-ig tart. Egyrészt a zongora partitúra, amely a tömegközvetítés eszköze lesz, másrészt azok a társadalmi normák, amelyek megakadályozzák annak nyílt elterjedését, olyan helyekre redukálják őket, ahol az erkölcs és a jó szokások ellazulhatnak.
A fellendülés és a fejlődés ideje
A harmincas évek után Mexikóban a trópusi zene igazi fellendülése tapasztalható, Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas és Prieto neve legendássá válik a danzón műfajban.
Ezután következik a danzón bármilyen értelmezéséhez bevezető külön kiáltás: Hé család! Danzón Antonio és az őt elkísérő barátok elkötelezettje! kifejezés, amelyet Babuco hozott Veracruzból a fővárosba.
Amador Pérez (Dimas) a danzón Nereidas-t gyártja, amely minden népszerűségi határt átlép, mivel fagylaltozók, hentesek, kávézók, ebédek stb. A mexikói danzón áll szemben a kubai Almendrával, Valdés felől.
Kubában a danzón kereskedelmi okokból cha-cha-chá alakult át, azonnal kitágította és kiszorította a táncosok ízlésének danzónját.
Az 1940-es években Mexikóban a hubbub robbanásszerű volt, éjszakai élete ragyogó volt. De egy szép napon, 1957-ben, egy szereplő megjelent a színen azokból az évekből, amikor törvényeket írtak elő a jó lelkiismeret gondozására, és elrendelte:
"A létesítményeket hajnali egykor be kell zárni, hogy garantáljuk, hogy a munkavállaló családja megkapja a fizetését, és hogy a családi örökséget ne pazarolják el az alközpontokban" - mondta Ernesto P. Uruchurtu. Mexikóváros régense. 1957. év.
Letargia és újjászületés
Az Iron Regent intézkedéseinek „köszönhetően” a tánctermek nagy része eltűnt, és a két tucatból csak három maradt: EI Colonia, Los Angeles és EI California. Részt vettek a táncműfajok hűséges követői, akik vastagon és vékonyan fenntartották a tánc jó módjait. Napjainkban kiegészült a SaIón Riviéra, amely korábban csak a partik és a táncosok számára volt terem, a SaIón finom táncainak otthoni védője, akik között a danzón is király.
Ezért visszhangozzuk Amador Pérez és Dimas szavait, amikor megemlítette, hogy "modern ritmusok jönnek, de a danzón soha nem hal meg".
