Veracruz amellett, hogy nosztalgikus találkozások kikötője és egy természetesen túláradó állam fővárosa, mindig büszke arra, hogy Mexikó zenei fővárosa. Ez számos kubai zenész - köztük Celia Cruz, Beny Moré és Pérez Prado - menedékhelyétől kezdve az orosz hajósok kedvenc megállóhelyéig és minden mexikói kötelező helyéig kötelező volt, aki kimerülten vágyik haza.
Lenyűgöző, hogy itt jó hagyományos zene maradt fenn; A nagyszerű tánczenekarokkal, utcai marimbákkal és mariachikkal való hosszú évek óta tartó verseny nem sikerült a fia jarocho csoportok marginalizálására. A 18. században keletkezett La Bamba hangzás továbbra is fennáll, amelynek energiája soha nem érinti annyira a rockereket, mint a kortárs hollywoodi rendezők.
A negyvenes és ötvenes évek a son jarocho aranykorának számítanak, amikor a legjobb zenészek Veracruz állam legtávolabbi részéből érkeztek Mexikóba, hogy rádióban és celluloid sztárokká váljanak. Latin-Amerika legrangosabb színpadainak mágnesei. Mexikóváros felgyorsult fejlődése és az új életmód ellenére a város táncaiban és fesztiváljain oly gyakran visszatérő zene ízlése nem volt eloltva.
Az új feledékeny generáció megérkezésével a son jarocho fellendülésének vége szakadt. Sok művész, mint Nicolás Sosa és Pino Silva, visszatért Veracruzba; mások Mexikóvárosban maradtak, hogy hírnév és szerencse nélkül haljanak meg, akárcsak a nagy requintista, Lino Chávez. A jarocho fia nagy sikere a történelem nagyon kis részének felel meg. A siker csúcsán csak kevesen szálltak meg, főleg Chávez, Sosa, Andrés Huesca és Carlos Baradas hárfások és a Rosas testvérek; Az ötvenes években Mexikó utcáin nagyszámú jarochos soneros volt a színhelye, akiknek a kantinán kívül más ajtót nem nyitottak.
Ma, bár a Son Jarocho tehetséges zenészei közül nehéz a sztárrá válni, az is igaz, hogy a kikötőben és a parton található bárokban és éttermekben nem hiányzik a munka, illetve a partik élénkítése az egész régióban.
Veracruztól délre, ahol az őslakos kultúra felhígítja a kikötő és az állam más régióinak erős afrikai jelenlétét, a jarocho hangokat továbbra is a fandangosban, a népszerű jarocha fesztiválon játsszák, ahol a párok váltakoznak a fa emelvényen, kiegészítve komplexusa új réteget tapos a gitárok által előállított sűrű ritmusokba.
TÖRTÉNETES ZENÉSZEK
A múlt század végén a fiúnak, Jarochónak nem volt vetélytársa, és a fandanguerókat az egész államban ünnepelték. Később, amikor a társastánc divatja a kubai danzónokkal és guarachákkal, valamint polkákkal és északi keringőkkel robbant be a kikötőbe, a sonerók hárfáikat és gitárjaikat az új repertoárhoz igazítják, kiegészítve más hangszerekkel, például a hegedűvel. Pino Silva emlékeztet arra, hogy az 1940-es években, amikor elkezdett játszani a kikötőben, a hangok csak hajnalban hallatszottak, amikor az emberek, most igen, kinyitották a lelküket.
Valami hasonló történt Nicolás Sosa-val. Paraszt és autodidakta hárfaművész, házának küszöbén próbált, hogy ne zavarja a szúnyogoktól körülvett embereket, és hamarosan keringőket és danzónokat játszik. Egy nap, amikor eszébe jutott, hogy az alvaradoi vásáron eljátszik néhány „pilón” hangot, egy fővárosi férfi meghívta Mexikóvárosba, és javasolta, hogy a következő év márciusában tegye meg az utat. A meghívási dátum távoli helyzete motiválta Nicolás bizalmatlanságát. Nem sokkal később azonban közölték vele, hogy ez a férfi elhagyta neki a mexikói útra szánt pénzt. "1937. május 10-én volt, és aznap innen fogtam el a vonatot, anélkül, hogy tudtam volna, mire megy" - emlékszik vissza közel 60 évvel később Sosa.
Kiderült, hogy védnöke Baqueiro Foster volt, aki kiemelkedő zeneszerző, producer és zenetudós, valamint kiváló műsorvezető: Sosa három hónapig tartózkodott a Nemzeti Palota mögött található otthonában. Baqueiro átírta azt a zenét, amelyet a veracruzi bennszülött gyermekkora óta elnyelt, és amely szerinte senkit nem érdekelt. Később ezeket az átiratokat felhasználta a Jalapa Szimfonikus Zenekarral végzett munkájában, és előmozdította Sosa és csoportjának fellépését a Palacio de Bellas Artes elit környezetében.
Figyelmen kívül hagyva Baqueiro ajánlásait, Sosa 1940-ben visszatért a fővárosba, ahol harminc évig maradt. Abban az időben részt vett filmekben és rádióban, valamint játszott különböző szórakozóhelyeken. Nagy riválisa Andrés Huesca volt, aki végül nagyobb hírnévre és gazdagságra tett szert, mint Sosa, kifinomult stílusának köszönhetően az eredeti fiát, amelyhez Don Nicolás mindig hű maradt.
Mint a legtöbb sonero, Huesca is paraszti családban született. a jarocho fiát népszerűsítő megérzése arra késztette, hogy fontos módosításokat vezessen be: egy nagyobb hárfát álló helyzetben játszani és modern kompozíciókat, kevesebb helyet biztosítva a vokális improvizációnak vagy az instrumentális szólistáknak, amelyek a jarocho íz megőrzése mellett „fülbemászóbbak” voltak.
Általában a fővárosba betörő zenészek a Jarocho-fellendülés évtizedeiben fokozatosan alkalmazkodtak egy gyorsabb és virtuózabb stílushoz, amely a városi központok közönségét jobban kielégítette. Másrészt ez a nagyobb sebesség a zenésznek is megfelelt, különösen az étkezdékben, ahol az ügyfél darabonként eltalált. Így egy fiút, aki Veracruzban tizenöt percig tartott, háromba küldhették, amikor a mexikóvárosi menzán kellett helyszínre állítani.
Ma a Jarocho zenészek többsége ezt a modern stílust értelmezi, kivéve Graciana Silvát, a mai egyik leghíresebb művészet. Graciana kiváló hárfás és énekes Jarocha-ból, és a régi módszereket követve a Huesca stílusánál is régebbi stílussal értelmezi a hangokat. Talán ezt azért magyarázzák, mert kollégáival és honfitársaival ellentétben Graciana soha nem hagyta el Veracruzt. Végrehajtása lassabb, valamint mélyen érezhető, összetettebb és addiktív struktúrákkal rendelkezik, mint a modern változatok. A La Negra Graciana, ahogyan ott ismerik, játszik, ahogy megtanulta a folyón átkelő öreg tanártól, hogy beavassa testvérét, Pino-t a hárfán. Annak ellenére, hogy - ahogy Graciana mondja - "mindkét szemében vak", az öreg Don Rodrigo rájött, hogy a lány, aki a szoba sarkából gondosan figyelte őt, nagyszerű hárfás lesz belőle. népszerű zene.
Graciana hangja és "régimódi" játékmódja felkeltette Eduardo Llerenas zenetudós és producer figyelmét, aki a veracruzi portálok egyik bárjában hallotta őt játszani. Találkoztak, hogy átfogó felvételt készítsenek Gracianával, egyedül játszik, és testvére, Pino Silva kíséretében a jaranán, valamint volt sógornőjével, María Elena Hurtadóval a második hárfán. Az így létrejött Llerenas által gyártott kompakt több európai producer figyelmét felkeltette, akik hamarosan felbérelték őt egy első művészeti turnéra Hollandiában, Belgiumban és Angliában.
Graciana nem az egyetlen művész, aki inkább egyedül játszik. Daniel Cabrera az utolsó éveit is úgy töltötte, hogy betöltötték az igényeit, és a régi hangokat énekelte Boca del Río-ban. Llerenas 21 ilyen zenei ékszert vett fel számára, szokatlan melankóliába öntve Jarocha örömében. Cabrera 1993-ban halt meg, nem sokkal a száz éves kor betöltése előtt. Sajnos kevés művész maradt ilyen repertoárral. A fia jarocho forgalmazása arra kényszeríti a kantina zenészeit, hogy a bolerókat, a rancherákat, a cumbiákat és a pillanatnyi alkalmi kereskedelmi sikereket vegyék fel repertoárjukba.
Bár a Jarocho repertoár csökkent, a kantinák továbbra is fontos lendületet jelentenek a hagyományos zene számára. Mindaddig, amíg az ügyfelek jobban szeretik a jó élő hangzást, mint amit a jukebox vagy a videó kínál, sok zenész továbbra is megélhetést kereshet. Továbbá René Rosas, jarochói zenész véleménye szerint a menza kreatív környezetnek bizonyul. Elmondása szerint ezeken a helyeken töltött évei voltak a leginkább ösztönzőek, mert a túlélés érdekében csoportjának hatalmas repertoárt kellett kezelnie. Ez idő alatt a Tlalixcoyan csoport, René Rosas és testvéreinek nevével, több hetes próba után a Ciudad Nezahualcóyotli kantin Diana templomának hátsó szobájában készített első albumot.
A Tlalixcoyan komplexumot rövid idő alatt bérelték fel egy elegáns étterem tulajdonosai. Ott fedezte fel őket Amalia Hernández, a mexikói Nemzeti Folklór Balett karmestere, aki professzionális művészi megérzéssel csatlakozott Balettjéhez a Rosas testvérek egészéhez. Ettől a pillanattól kezdve a Balett a Rosas testvérek számára vonzó és biztonságos fizetést, valamint a világ körüli utazás lehetőségét jelentette (104 kolléga társaságában), cserébe egyfajta zenei kómába süllyedt az ismétlődő előadás miatt. minimális repertoár, éjszakáról éjszakára és évről évre.
A fia jarocho dicsősége az egyes előadások spontán kreativitásában rejlik. Annak ellenére, hogy jelenleg a leggyakoribb jarocho énekeskönyv csak körülbelül harminc hangból áll, bármelyikük lejátszása mindig nagy és eredeti virágzást eredményez a hárfán, rögtönzött válaszokat ad a követelésben és azonnal feltalált verseket. általában erős humoros vonulattal.
Tizenhárom év után René Rosas elhagyta a Népbalettet, hogy több fontos együttesben játszhasson. Jelenleg René testvérével, Rafael Rosas énekessel, a nevezetes hárfaművész, Gregoriano Zamudio és Cresencio „Chencho” Cruz, a követelés ászával játszik a cancuni szállodák turistáinak közönségének. Kifinomult stílusuk és a gitár tökéletes harmóniája megmutatja azt a nagyszerű távozást, amelyet most megtartanak eredeti gyökereiktől. Azonban a hárfán végzett improvizációk és a requinto dühösen összefonódó válaszai feltárják a letörölhetetlen jarocha sonera vért. Rafael Rosas, a Balettnél eltöltött 30 év után, nem vesztette el rekedt és kanos hangját, sem fiatal éveinek régi repertoárját.
A hetvenes évek közepén René elhagyta a Balettet, hogy Lino Chávezzel játszhasson, aki, ha nem ő volt a legismertebb a Jarocho requintisták közül, valószínűleg ő volt a legjobb.
Chávez Tierra Blancában született és a negyvenes évek elején költözött a fővárosba. Huesca és Sosa nyomdokain ott filmekben, rádióban és műsorok rögzítésében dolgozott. Három legfontosabb jarochos csoport tagja volt: Los Costeños, Tierra Blanca és Conjunto Medellín.
Lino Chávez viszonylag szegényen halt meg 1994-ben, de nagy inspirációt jelent a Veracruz soneros generáció számára, akik fiatalon hallgatták a programjait. E sonerók közül kiemelkedik a Cosamaloapan Ensemble, amely jelenleg annak a cukornádvárosnak a cukorgyárának a csillaga. Juan Vergara rendezésében La Iguana fia lenyűgöző változatát játssza, amelyben a ritmus és a hang egyértelműen feltárja e zene afrikai gyökereit.
JAROCHO FIA ÉL
Noha a jelenlegi jó szonerosok, például Juan Vergara és Graciana Silva már elmúltak 60 évesek, ez még nem jelenti azt, hogy a fia jarocho hanyatlóban van. Szép számmal vannak fiatal zenészek, akik inkább a fia helyett a cumbia, a merengue a marimba helyett. Szinte mindegyik Veracruz tanyáiról vagy halászfalvaiból származik. Figyelemre méltó kivétel Gilberto Gutiérrez, a Mono Blanco csoport társalapítója. Gilberto Tres Zapotes városában született, amely kiváló paraszti zenészeket produkált, bár családjával helyi földbirtokosok. Gilberto nagyapja volt a város első gramofonjának tulajdonosa, és így elhozta a polkákat és a keringőket Tres Zapotes-ba, így az unokák feladata az volt, hogy visszanyerjék a számára megérdemelt helyet.
A jelenlegi Veracruz-csoportok közül a Mono Blanco az egyik legmerészebb zene, bemutatva néhány különféle hangszert Son Jarocho-nak, és az Egyesült Államokban dolgozik a kubai és szenegáli zenészekkel, hogy megkülönböztető hangzást hozzon létre. Eddig azonban a legnagyobb szakmai sikert a régi jarochos sones leghagyományosabb értelmezésével érték el, ami sokat elárul a jelenlegi közönség ízléséről e zene iránt.
Gutiérrez nem volt az első, aki fia jarochónak adott nemzetközi ízt. Az 1940-es és 1950-es évek fellendülését követően sok mexikói zenész utazott az Egyesült Államokba, és az egyik legrégebbi jarocho-hangnak sikerült milliói amerikaiak otthonába behatolnia: a La Bambába, Trini López és Richie Valens verzióival.
Szerencsére a La Bamba eredeti formában, Negra Graciana hangján, és az állam déli részéből származó egyes csoportok változatában is hallható. Az ilyen előadások egy olyan zene szellemét mutatják be, amely az agilis és dédelgetett iguánához hasonlóan sok kudarccal szembesülhet, de határozottan nem hajlandó meghalni.
