Ki tagadhatja, hogy Hugo Brehme fényképei nagyon mexikói témákkal foglalkoznak? Bennük a nemzeti táj látható vulkánjaiban és síkságain; a régészeti maradványok és a gyarmati városok építészete; és az emberek, a charrosban, Chinas Poblanas és indiánok fehér ruhában.
2004-ben 50 éves a Hugo Brehme, a képek szerzője. Bár német származású, fényképészeti produkcióját Mexikóban készítette, ahol 1906-tól 1954-ben bekövetkezett haláláig élt. Ma fontos helyet foglal el fotózásunk történetében a Pictorialism elnevezésű mozgalomhoz való hozzájárulásáért, amely így sokáig hiteltelenné vált és szinte feledésbe merült. , de ez átértékelődik napjainkban.
A San Luis Potosítól a Quintana Roo-ig tartó fényképekből tudjuk, hogy Brehme szinte az egész ország területét bejárta. Fotóit a 20. század első évtizedében kezdte el publikálni az El Mundo Ilustrado-ban és az akkori Mexikó más elismert hetilapjaiban. A második évtized környékén népszerű fényképes képeslapokat is értékesíteni kezdett, és 1917-re a National Geographic anyagot kért magazinjuk illusztrálására. Az 1920-as években három nyelven jelentette meg a Mexikó festmény című könyvet, ami akkoriban egyedülálló volt egy fényképészeti könyv számára, amely nagyszerű projektet tartalmazott örökbefogadó országának népszerűsítésére, de amely elsősorban fotográfiájának gazdasági stabilitását biztosította. 1928-ban megkapta a mexikói fotóművészek kiállításának egyik díját. A következő évtized egybeesett fotósként való megszilárdításával és képeinek megjelenésével a Mapán. Tourism Magazine, útmutató, amely meghívta a sofőrt, hogy váljon utazóvá és merészkedjen a mexikói tartomány útjain. Hasonlóképpen ismert a későbbi fotósokra, köztük Manuel Álvarez Bravóra gyakorolt hatása.
TÁJ ÉS ROMANTIKA
A Brehme-ról ma ismert fotográfia több mint felét a tájnak szentelik, a romantikus típusú, amely nagy föld- és égterületeket örökít meg, a 19. századi képi repertoár örököse, és amely a fenséges természetet mutatja, különösen a felvidéken, amely impozáns és büszke.
Amikor egy ember megjelenik ezeken a jeleneteken, látni tudjuk, hogy a vízesés hatalmas aránya csökkenti őt, vagy ha a hegycsúcsok nagyságát szemléljük.
A táj a régészeti maradványok és a gyarmati emlékek rögzítésének keretrendszerét is szolgálja, mint olyan múlt tanúi, amely dicsőségesnek tűnik, és amelyet mindig a fotós lencséje emel.
KÉPVISELETEK VAGY SZTEROTÍPUSOK
A portré kisebb része volt a produkciójának, és a mexikói tartományban megszerezte a többséget; A valódi portrékon túl reprezentációkat vagy sztereotípiákat alkotnak. A maguk részéről a megjelenő gyerekek mindig vidéki területekről származnak, és az ősi nemzeti civilizáció maradványaiként vannak jelen, amely addig a pillanatig fennmaradt. A békés élet színterei, ahol olyan tevékenységeket folytattak, amelyeket ma is az élőhelyükre jellemzőnek tartanak, például vizet szállítanak, szarvasmarhát terelnek vagy ruhát mosnak; semmi más, mint C.B. Waite és W. Scott korábbi fotósok, akiknek az őslakos emberek helyben ábrázolt képei találóan kerültek kifejezésre.
Brehme-ban a férfiak és a nők, egyedül vagy csoportosan, a kültéri terekben gyakrabban jelennek meg, mint jellemzően mexikói szempontból, például kaktusz, nopal, gyarmati szökőkút vagy ló. Az őslakosok és a mesztizók eladóként jelennek meg nálunk a piacokon, pásztorok vagy gyalogosok, akik a tartomány városainak utcáin járnak, de a legérdekesebbek azok a mesztizók, akik büszkén viselik a charro jelmezt.
A Huszadik Század valamiféle tipikus
A nők szinte mindig kínai Pueblának öltözve jelennek meg. Ma szinte senki sem tudja, hogy a "poblana" jelmeznek, ahogyan Madame Calderón de la Barca 1840-ben nevezte, negatív konnotációja volt a 19. században, amikor azt a "kétes hírű" nőkre jellemzőnek tartották. A huszadik századra a pueblai kínai nők a nemzeti identitás szimbólumává váltak, olyannyira, hogy Brehme fényképein a festői és csábító mexikói nemzetet képviselik.
A china poblana és a charro jelmezei a 20. század „tipikusának” a részét képezik, amit hajlamosak vagyunk a „mexikói” kategóriának minősíteni, és használatuk az általános iskolákban is kötelező referenciává vált a gyermekfesztiválok táncai számára. . Az előzmények a XIX. a kínai poblana.
NEMZETI SZIMBÓLUMOK
Ha megnézzük az Amorous Colloquium című fényképet, egy mestizo házaspárt láthatunk, amelyet olyan elemek vesznek körül, amelyeket a múlt század második évtizede óta mexikóiként értékelnek. Ő egy charro, akinek nem hiányzik a bajusza, uralkodó, de hízelgő hozzáállással a nőhöz, aki a híres jelmezt viseli, kaktuszon ült. De függetlenül attól, hogy mennyi dicséretet kapnak, ki spontán módon úgy dönt, hogy felmászik vagy kaktuszra támaszkodik? Hányszor láttuk ezt vagy hasonlót? Talán olyan filmekben, reklámokban és fényképeken, amelyek a "mexikói" ezen elképzelését építették fel, amely ma képzeletünk része.
Ha visszatérünk a fotózáshoz, találunk más elemeket, amelyek megerősítik a kép felépítését annak ellenére, hogy nem értünk egyet a mindennapi élettel, vidéki és városi mind: a nők fejpántja, a 20-as évek divatja szerint, és ez látszólag támogatja a hamis fonatok, amelyek nem fejezték be a szövést; néhány velúr cipő? a feltételezett charro nadrágjának és csizmájának készítése ... és így folytathattuk.
ARANY KOR
Kétségtelen, hogy emlékeink között van egy fekete-fehér kép a mexikói aranyfilm korszakának charro-jából, valamint olyan jelenetek kültéri helyszíneken, ahol felismerjük Brehme tájképeit mozgásban, Gabriel Figueroa lencséjével örökre megörökítve. a mexikói területen és azon kívüli nemzeti identitás megerősítéséért felelős szalagok száma, amelyek előzményei voltak az ilyen fényképeken.
Megállapíthatjuk, hogy Hugo Brehme a 20. század első három évtizedében több mint száz archetipikus képet fényképezett, amelyeket továbbra is népszerű szinten ismernek el a „mexikói” képviselőjeként. Mindegyik megfelel a Ramón López Velarde által készített Suave Patria-nak, amely 1921-ben azzal kezdődött, hogy felkiáltással azt mondom, hogy egy elnémított eposz: a haza kifogástalan és gyémánt ...
Forrás: Ismeretlen Mexikó 329. szám / 2004. július
