Ebben a történetben a szerző, Anatole Pohorilenko az olmec művészek által létrehozott szobrok részleteit és titkait tárja fel Piedra Mojada, egy fiatal szobrász tanonc szemével ...
Egy esős napon a Kr. E. 8. század első felében Obszidián szem, a nagy ünnepi központ szobrászmestere Az eladásúgy döntött, hogy eljött az ideje a tanításnak Nedves kő, tizennégy éves fia, új faragási technika: egy kemény követ kivágása fűrészeléssel.
Kiváltságos társadalmi osztály részeként a La Venta szobrászok híre a füstös hegységen túl nyugatra terjedt el. La Venta-ban a kő megmunkálásának hagyományát, különösen a jade-ot, féltékenyen őrizték és gondosan adták tovább apáról fiúra. Csak Olmec szobrászai mondták kőből sóhajtva.
Apja hónapokig tanította Wet Stone-t, hogyan lehet azonosítani a különböző köveket szín és keménység alapján. Már tudta megnevezni a jade, a kvarc, a sztélit, az obszidián, a hematit és a hegyikristály nevét. Bár mindkettőjüknek hasonló a zöld színe, a fiú már meg tudta különböztetni a jade-t a kígyótól, amely lágyabb kőzet. Kedvenc köve a jade volt, mert ez volt a legnehezebb, a legátláthatóbb, és különböző és csodálatos árnyalatokat kínált, különösen a mély aqua kéket és az avokádó zöld-sárgát.
A Jade-t nagyon értékesnek tartották, mivel távoli és titkos forrásokból hozták hatalmas költségekkel, és ezzel díszes és vallási tárgyakat készítettek.
Egy barátjának apja hordozta ezeket a drágaköveket, és sok holdon gyakran hiányzott.
A kőre öntött víz fontossága
A műhelyben való gyakori jelenléte miatt Piedra Mojada megfigyelhette, hogy a jó faragás művészete abban rejlik, hogy képes megjeleníteni a kész szobrot a munka megkezdése előtt, mert mint apja elmondta, a szobrászat művészete az eltávolításból áll. kőrétegek, hogy felfedjék az ott rejtőzködő képet. Amint ütődéssel elszakadt a tömbtől, a választott követ egy szerszámmal érdesítették, hogy az első, még durva alakot kapjon. Ezután csiszolóanyaggal vagy anélkül, a kőtől függően, keményebb felülettel megdörzsölték és előkészítették, hogy megkapja azt a tervet, amelyet a szobrászmester kvarcvégű eszközzel vázolt fel. Ezután egy fából készült íjjal, feszes agave szálakból álló kötéllel, amelyet finom homok vagy jade por borít, a szobor legszembetűnőbb részét fűrészelni, aprítani, fúrni és dörzsölni kezdték, amelyet túlnyomó többségben az Olmec-darabok közül kiderül, hogy ez a terület, ahol a széles orr a felfelé fordított felső ajakra támaszkodik, hatalmas szájüreget tárva fel. Ojo de Obsidiana szerint nagyon fontos volt vizet önteni a kivágandó területre, különben a kő felmelegszik és eltörhet. Abban a pillanatban Wet Stone megértette neve valódi jelentését.
Olyan lyukakat készítettek, mint a száj belseje, olyan üreges lyukasztókkal, amelyeket a faragó húros íjjal vagy a kezének dörzsölésével fordított. Az eredményül kapott kis hengeres oszlopok eltörtek és a felületet kisimították. Szilárd lyukasztókkal, amelyek lehetnek kemény kőből, csontból vagy fából, megalkották a lebenyek és a septum finom lyukait; sok esetben lyukakat készítettek a darab mögött, hogy felakaszthassák. A másodlagos mintákat, például a száj körüli vagy a fülek előtti bemetszett szalagokat finom, kvarcos kézzel, kézzel határozottan és biztonságosan készítették. A fényesség érdekében a műtárgyat többször csiszolták, akár fával, kővel vagy bőrrel, mint a csiszolópapír. Mivel a különböző kövek fényessége eltérő, egyes növények olajos szálait használták, méhviasz és denevér ürülékkel. Piedra Mojada sokszor hallotta, ahogy az apja figyelmeztette a műhely más szobrászait, hogy a szobor minden vizuális aspektusának, különösen a fogadalmi tengelyeknek geometriai kontúrjuk miatt, harmonikusan kell folyniuk, saját mozgásukkal, ragyogó hullám után hullámozniuk, hogy kap egy csodálatos és félelmetes nagy szájat.
Egy héttel később, amikor hazafelé tartottak, Piedra Mojada megjegyezte apjának, hogy szobrásznak lenni, bár rendkívül fáradságos, nagyon örvendetes, mivel nagyszerű kőismeretet eredményezett: az ideális nyomás a megmunkálására, az egyéni forma, amely reagál a fényezésre, a hő mértéke, amelyet mindegyik elvisel, és egyéb részletek, amelyek csak évek óta tartó intim kontaktus során derülnek ki. De az aggasztotta, hogy nem ismerte az olmec vallást, amely véleménye szerint életet adott ezeknek a köveknek. Megnyugtatására apja azt válaszolta, hogy normális, ha aggódik emiatt, és azt mondta, hogy az olmeci valóságot kifejező összes szobrot, a láthatót és a láthatatlant is, három alapvető képre csoportosították, amelyek világosak és egyértelműek voltak.
Az olmeci szobrok három alapvető képe
Az első kép, valószínűleg a legrégebbi, egy szauriáé volt, egy konvencionális hüllő zoomorf, amely a-ként van ábrázolva gyík fogazott szemöldökkel, lelógó téglalap vagy "L" alakú szem és "V" alakú mélyedés a fején. Alsó állkapcsa nincs, de felső ajkát mindig felfelé fordítják, felfedve hüllőfogait és néha cápafogát. Az a furcsa, hogy a lábukat általában úgy ábrázolják, mintha emberi kezek lennének, oldalt széttárt ujjakkal. Korábban a profiljához tartozó fejét olyan szimbólumok kísérték, mint a keresztezett rudak, az ellentétes tekercsek vagy az oldalra kitágult ujjakkal ellátott kezek. Ma nagyon kevés hordozható tárgyat faragunk ebből a képből. A monumentális szobrászatban főleg a baba-arc öltözékben és az "oltárok" felső sávjában fordul elő.
A baba-arc vagy a "gyermek arca" az olmeci művészet második alapképe. Olyan idős, mint a hüllő zoomorf; a baba-arcot a szobrász szempontjából nehezebb megvalósítani, mert a hagyomány megköveteli, hogy élő modell szerint tegyük, mivel ezek az egyének szentek vallásunkban, és fontos realisztikusan megragadni minden veleszületett sajátosságukat: nagy fejek , mandula alakú szemek, állkapcsok, hosszú törzs és rövid, vastag végtagok. Bár mindegyik hasonlít egymásra, finom fizikai különbségeket mutatnak. Hordozható méretben maszkokká faragjuk az arcukat, valamint a teljes hosszúságú álló vagy ülő egyéneket. Azok, akik állnak, általában csak ágyékkötőt viselnek, és egyedi tulajdonságaik mellett az is jellemzi őket, hogy térdüket részben behajlítják. Az ülők általában gazdagon öltözködnek rituális ruhájukban. Emlékművekként a csecsemőarcokat hatalmas fejekbe és rituálisan viselt ülő egyénekbe faragják.
A harmadik kép, akinél a legtöbbet dolgozunk összetett kép, amely a hüllő zoomorf elemeit ötvözimint például a "V" hasított és fogazott szemöldök vagy agyar a baba-arc testével. Ami megkülönbözteti ezt a képet a többitől, az az orr különös szélessége, amely a felső ajakra támaszkodik, felfelé fordítva. Mint a hüllő egyes képein, ez az összetett antropomorf néha két függőleges rudat is visel az orrlyukaktól a megfordult ajak tövéig. Ez a gyakran ömlesztve faragott, monumentális hordozható méretű rituális figura gyakran fáklyát vagy „kesztyűt” hordoz. A "gyermek" az, aki megjelenik a baba-arc karjaiban, és serdülőként vagy felnőttként barlangokban ül. Teljes testben vagy mellszoborban metszük vagy faragjuk jádeba, megkönnyebbülve a napi használat tárgyain, rituálékon és díszeken. Profilos feje bemetszésekkel rendelkezik a fül és a bukkális szalagok részeként.
Hosszú csend után, amely Obszidián szemének magyarázatát követte, az olmeci fiú megkérdezte apját: Gondolod, hogy egyszer nagy szobrász leszek? Igen, válaszolta az apa, azon a napon, amikor nem a fejedből, hanem a kő szívéből tudod megszerezni a legjobb képeket.
