A hagyománynak több mint 400 éven át fennmaradása, mint például a Puebla talavera, kihívást jelent. Az új technikák és az idők korszerűsége jelentős változásokat hozott a gyártási folyamatban, a tervezésben és a vetítésben.
Számos gyár korszerűsítette ezt az ősi hagyományt, azonban vannak olyanok is, amelyeknél a fehéráruk és csempék gyártása még mindig a 16. század eredeti technikájával történik. Közülük kiemelkedik a Talavera de la Reyna ház, egy innovatív és kiváló minőségű műhely. Lelkes alapítójának és promóterének, Angélica Moreno-nak kezdettől fogva fő célja volt: „Puebla állam legjobb kerámiájának elkészítése. Ennek elérése érdekében - mondta nekünk - a hagyományos rendszert alkalmaztuk: az agyag kiválasztásából, a lábakkal való dagasztásból (polc), a kerék munkájából, a zománcozásból vagy az üvegezésből, valamint a kefék gyártásából maguk a fazekasok számára. a darabok közül. A kevés műhely egyike vagyunk, amelyek ugyanazokat a lépéseket követik, mint őseink a talavera előállításában ”.
Az eredetmegjelölés
Ennek a hagyományos mesterségnek a védelme érdekében a kormány kiadta a Talavera D04 eredetmegjelölést és a mexikói hivatalos szabványt. Angélica próba és tévedés alapján megismerte e művészet titkait, fokozatosan elérve a minőségi produkciót, amelyet kezdetben szájról szájra terjesztettek. 1990. szeptember 8-án hivatalosan felavatották a Talavera de la Reyna műhelyt, az állam egyik legfiatalabbikát.
Nem voltak megelégedve a kiváló minőségű talaverák előállításával, kortárs művészeket hívtak a technikára. "Át kell értékelnünk az ősi hagyományt, bevonva a kortárs művészeket: festőket, szobrászokat, fazekasokat és tervezőket." Maestro José Lazcarro vett részt, és nem sokkal később egy 20 művészből álló csoport három évig dolgozott ott; végén nagy sikerrel mutatták be az Amparo Múzeumban 1997. május 8-án felavatott "Talavera, Vanguard Tradition" kiállítást.
Ezt a mintát kiállították a québeci Maison Hamel-Bruneau-ban, és egy részét az Amerikai Társaságnál (USA) (1998). Évekkel később a Puebla város Kortárs Művészeti és Formatervezési Galériájában (2005) az "Alarca 54 kortárs művészek" néven uralkodó helyet foglalt el, a legújabb kiállításokra pedig a Nemzeti Képzőművészeti Múzeumban (Namoc) került sor. ), Peking városában (Kína); és a Puebla Városi Művészeti és Kulturális Intézet palotájának galériájában 2006-ban.
Örökség kovácsolása
Ezeknek a kiállításoknak a sikere lehetővé tette, hogy a műhely több mint 50 művész elismert nemzeti és nemzetközi presztízsű kedvenc helyévé váljon, hogy kísérletezzen a hagyományos anyagokkal, textúrákkal és színekkel. Ennek bizonyítéka a gyűjteményét alkotó mintegy 300 művészi alkotás. A hagyomány és az innováció ötvözése nem könnyű feladat. Ebben az esetben az iparosok, mint a hagyományos folyamat örökösei, hozzájárultak tudásukhoz és tapasztalataikhoz, míg a művészek koncepcióikhoz és kreativitásukhoz. A kombináció rendkívüli volt, mivel új alkotások születtek a hagyományoktól elszakítva, de ugyanakkor megmentették azokat. Meg kell jegyezni, hogy a művészek egy része teljes mértékben bekapcsolódott darabjainak kidolgozásába, mások úgy döntöttek, hogy a kézműveseknek nagymértékben be kell avatkozniuk ezek elkészítésébe, így elérve a teljes közösséget.
Ha Mexikóvárosban él, júliusban lehetősége nyílik értékelni ezeket az egyedülálló műveket, amikor a Franz Mayer Múzeumban kiállítják: „Alarca. Talavera de la Reyna ”, ahol bebizonyosodik, hogy a hagyomány és a kortárs együtt járhat, fennkölt eredményekkel. Ez a kiállítás Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido alkotásait tartalmazza. , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent és Adrián White. Ezzel a Puebla talaverát globális jelentőségű szintre helyezik, olyan kortárs alkotók részvételével, akiknek hozzájárulása új utat vagy vetületet ad neki, emellett együttműködik e mesterség megőrzésében, amely kétségtelenül a művészet teljes megnyilvánulásává válik. .
Történelem
A 16. század második felében keletkezett, amikor Puebla fenséges városában néhány alfárt (fazekasműhelyt) létesítettek. Gaspar de Encinas mester 1580-1585 körül egy porcelánüzletet telepített a régi Calle de los Herreros városában, ahol fehér cserépet és csempét készített, amelyet régóta talavera cserépnek neveznének, ahogy azt utánozták, amit Talavera de la városában gyártottak. Reyna, Toledo tartomány, Spanyolország.
Az alkirályság során vázákat, vázákat, medencéket, tányérokat, tálakat, edényeket, tálcákat, kancsókat, vallási alakokat gyártottak ebben a technikában ... ezekre a tárgyakra nemcsak művészi, hanem haszonelvű szempontból is nagy szükség volt, és a minőség: finom cserép (a fehér zománc mellett akár öt üvegezett árnyalata is volt), közönséges cserép és sárga cserép. A díszítés virágmotívumokon, tollakon, karaktereken, állatokon és tájakon volt, mór, olasz, kínai vagy gótikus hatásúak.
A maga részéről a burkolat a védelem egyszerű elemeként kezdődött, és kulcsfontosságú dekorációs tényezőként ért véget, amelyet manapság számos vallási és polgári építészeti alkotásban, a San Francisco Acatepec (Puebla) templomának és a Azulejos (Mexikóváros) csak két látványos példa, mely méltatásra méltó.
A XIX. Században a pueblai fazekasgyárak nagy része felfüggesztette munkáját, és néhány nevelő fazekasnak nehézségei voltak műhelyeik fenntartásával. A 20. század első évtizedeiben új stílusokat próbáltak létrehozni az ősi elemek értelmezése alapján, például kódexek és különféle nyomatok másolatai, modernista elemek sikertelennek bizonyítása.
